Metro-Goldwyn-Mayer

Los sos principales subsidiarios fueron MGM Studios Inc., United Artists Corporation y Orion Pictures Corporation (adquirida en 1997).

Metro-Goldwyn-Mayer
negociu y productora de cine
Llocalización
Sede	Los Angeles
Direición	Estaos Xuníos
Historia
Fundación	17 abril 1924
Fundador	Marcus Loew Louis B. Mayer
Organigrama
Dueñu	Amazon (2022)
Sector
Industria	Producción cinematográfica
Participación empresarial
Organización matriz	Amazon MGM Studios
Filiales	ver MGM Worldwide Television (en) Orion Pictures (es) American International Pictures (es) Rede Telecine (es)
Propietariu de	ver United Artists American International Pictures (es) MGM Records Producers Releasing Corporation (en) Midnite Movies (en) MCA Inc. Lions Gate Entertainment Leo Feist, Inc.
Varios
Premios	Óscar honoríficu
Web oficial

Nuna importante operación mercantil, la empresa foi vendida a un grupu de compañíes encabezaes por Sony Pictures Entertainment que ye tamién propietaria de Columbia Pictures. MGM tien la so sede en Beverly Hills, California dende'l 22 d'agostu de 2011. Antes d'esta fecha, MGM tenía la so sede na MGM Tower de Century City, Los Angeles.

El nome naz de los trés compañíes que formaron una fusión corporativa pa crear MGM Studios en 1924; Metro Picture Corporation (fundada en 1915), Goldwyn Pictures Corporation (fundada en 1917), y Louis B. Mayer Pictures (fundada en 1918).

Metro-Goldwyn-Mayer nun ta afiliáu con MGM Resorts International, MGM Grand Las Vegas, MGM Grand Garden Arena, The Signature at MGM Grand nin con MGM Distribution.

Fundación

Tou esto empezó con Metro Pictures Corporation, fundada en 1915 por Richard A. Rowland (1880-1947). Louis B. Mayer, trabayó pa Metro Pictures, pero en 1918 abandonó y creó la so propia compañía, Louis B. Mayer Pictures.

Goldwyn Pictures, foi fundáu en 1917, col característicu logotipu de Lleo'l Llión. En 1924 Marcus Loew mercó Louis B. Mayer Pictures y Goldwyn Pictures, fundiéndolos con Metro Pictures Corporation, creando asina, l'estudiu veteranu Metro-Goldwyn-Mayer. Louis B. Mayer y Irving Thalberg formaron el nuevu equipu directivu.

Cola fusión, caúna de los trés pequeñes compañíes apurriríen les sos propies cualidaes: Mayer incorporaría a les sos estrelles y personal téunico; Goldwyn contribuyiría, principalmente, con un estraordinariu estudiu asitiáu en Culver City, una pequeña cadena de cines y l'emblemáticu símbolu del lleón ruxendo; finalmente, Metro traería a los sos más celebraos direutores y estrelles.

Pasu ente pasu, la MGM foise convirtiendo nún de los estudios más importantes de Hollywood. Producíen películes que xiraben en redol a les sos estrelles, pa promocionales, y calteníen una factura fílmica de gran nivel gracies a los sos principales téunicos. La creatividá individual respetóse siempres y cuando nun entrara en conflictu cola premisa del estudiu: les estrelles son lo primeru.

En 1927, Marcus Loew finó, y el control pasó a ser de Nicholas Schenck. William Fox, el rival de Loew, intentó mercar les propiedaes de la familia, Loew's Inc., que controlaba los estudios de MGM. Cuando la familia aportó a vender, anuncióse la fusión ente Fox y Loew's Inc. Pero Mayer –non incluyíu nel alcuerdu– refugóse, y coles sos conexones polítiques llamó a la Unidá Anti-monopolios y evitó la fusión.

La suerte de Mayer camudó cuando Fox sufrió un accidente automovilísticu y cuando se recuperó, la cayida de la bolsa de 1929 s'apoderó de cuasi tola so fortuna y terminó'l so suañu de la fusión.

Desenvolvimientu

MGM foi l'últimu estudiu n'empecipiar la conversión al soníu, pero a pesar d'esti fechu, mientres la dómina del cine mudu y hasta la década de los 50, Metro Goldwyn Mayer foi l'estudiu dominante en Hollywood. Mientres los años 50 y 60, perdió significantes sumes de dineru, a pesar de que munches de les sos películes funcionaron bien nes taquilles, por cuenta de que tuvo una lenta respuesta a tolos cambeos llegales, económicos y téunicos que se diben asocediendo na industria del cine.

En 1966, l'estudiu foi mercáu por Edgar Bronfman, que'l so fíu mercaría darréu Universal Studios. Tres años más tarde la MGM, que cada vez yera menos rentable, foi vendida a Kirk Kerkorian, quien tuvo que facer retayos tantu de personal como de costos. Por cuenta de esto, l'estudiu viose obligáu a producir películes de baxu costu y a zarrar la distribución teatral en 1973. Mientres abondo tiempu, MGM siguió con esta dinámica produciendo ente 5 y 6 películes que yeren estrenaes por otros estudios, principalmente United Artists, que foi mercada por MGM en 1981.

La empresa de declaró en bancarrota y echó'l zarru'l 30 de xunu de 2010, tres nun poder pagar una delda d'unos 3500 millones de dólares, lo que significaba'l final d'una trayeutoria de cuasi 90 años d'esistencia, ésitu y películes como "Dolce nel patíbulu", Gone with the Wind (1939), Singin' in the Rain (1952), 2001: Una odisea del espaciu (1968), El magu de Oz (1939) o Ben-Hur (1959). La MGM informó'l 14 de xunetu de 2010 que llogró una nueva prórroga pa pagar parte de la delda de 3700 millones de dólares qu'amenacia con llevalo a la bancarrota.

Los emprestadores de JP Morgan concedieron el sestu aplazamientu a MGM por que la productora puea presentar un plan de reestructuración que dexe reflotar la compañía y evite'l so esmantelamientu. En xunu de 2011 venció una lletra mayor envalorada en mil millones de dólares y pa 2012 la delda tendría de tar resuelta, si cumplen los plazos.

Finalmente, el 11 de payares de 2010, Metro-Goldwyn-Mayer declaróse en quiebra, presentando la declaración d'insolvencia énte un Tribunal de Manhattan. So la proteición de la Llei de Quiebres d'Estaos Xuníos, MGM va poder lliberar de les sos pesaes deldes, que xubíen a alredor de 4000 millones de dólares por JP Morgan. En 2014 cumplió 90 años dende la so fundación, en 1924.

El lema oficial del estudiu, “Ars Gratia Artis”, ye una frase en llatín que significa “L'arte pal arte”. Foi escoyida por Howard Dietz, direutor de publicidá del estudiu. El logotipu del estudiu ta conformáu por un lleón ruxendo arrodiáu per un aniellu nel que ta inscritu'l lema del estudiu.

Esti logo, nel qu'apaez Lleo'l lleón, foi creáu tamién por Dietz en 1916 para Goldwyn Pictures, basándose nel lleón mascota de la Universidá de Columbia, y darréu foi adoptáu pola MGM en 1924. Orixinalmente tratar d'un logo mudu, el soníu del ruxíu del lleón añader a les películes per primer vegada n'agostu de 1928.

Mientres les décades de 1930 y 1940, l'estudiu presumía de tener “más estrelles de les qu'hai nel cielu”, en referencia a la llarga llista de célebres actores y actrices que trabayaben pa la compañía. Esti segundu lema tamién foi creáu por Dietz y usáu per primer vegada en 1932.

Les principales subsidiarias de MGM son:

• MGM (Metro-Goldwyn-Mayer Studios)
• MGM Networks
• Orion Pictures
• The Samuel Goldwyn Company
• United Artists

Años 1920

• Greed ("Avaricia", 1924) d'Erich von Stroheim. Obra maestra de la cinematografía mundial, con frecuencia citada nes llistes de les 20 meyores obres de la historia del cine.
• He Who Gets Slapped (1924) protagonizada por Lon Chaney y empobinada pol suecu Victor Sjöström (el mesmu que roblaría esa obra maestra que ye El vientu y que décades más tarde protagonizaría Freses selvaxes para Ingmar Bergman).
• Ben-Hur (1925) de Fred Niblo, con Ramón Novarro estrenándose como estrella de Hollywood. (tamién la [otra] versión por excelencia de 1959 dirixida por William Wyler y con una repartu de luxu, que copiaba escenes enteres de la orixinal con mínimos cambeos).
• The Big Parade ("El gran desfile", 1925) de King Vidor. Pa la crítica polo xeneral, la obra más plena y llograda del so enorme direutor y tou un finxu del cine mudu norteamericanu, con John Gilbert llogrando la fama y Renée Andore reconquistando al públicu.
• La bohème (íd., 1926) de King Vidor. Adautación del nuedu dramáticu de la célebre ópera de Giacomo Puccini. Menor dientro d'esta etapa na carrera del direutor.
• Flesh and the Devil ("El demoniu y la carne", 1926) de Clarence Brown. Cume absolutu del cine románticu de tolos tiempos, por trés escenes de suañu y el clima que se reflexa a lo llargo de tol filme, consagró a <> (Greta Garbo) nel cine d'Estaos Xuníos.
• The Scarlet Letter (La lletra escarlata, 1926)
• Love (1927)
• The Wind ("El vientu", 1928) de Victor Sjöstrom. Inconmesurable pieza dramática que, na historia del celuloide, cierra la etapa muda. Lillian Gish y Lars Hanson nunca tuvieron meyor que nesta película qu'algama unes cotes de llirismu nes sos imáxenes difíciles d'igualar, anque los verdaderos protagonistes son el fenómenu meteorolóxicu que da nome al filme y la maxistral direición del suecu Victor Sjöström. Una obra maestra, ensin dulda.
• Our Dancing Daughters (Our Dancing Daughters) (1928, más dos secuela)
• El cameraman (The Cameraman) (1928) de Clyde Bruckman y Buster Keaton. Una de les últimes xoyes de Buster Keaton en formatu llargumetraxe, el mesmu añu que'l mesmu risible estrenó en cines el so igualmente gloriosa L'héroe del ríu. Influyíu per un sitiu por Dziga Vertov y por dalgunos de los narradores visuales más influyentes de la dómina (Murnau, Dreyer,...), Keaton constrúi una deliciosa pantomima onde'l gran públicu namái ve diversión asegurada, y el cinéfilu aprecia la complexidá fílmica de la propuesta. Imprescindible pa tolos amantes del séptimu arte.
• Show People ("Espeyismos", 1928) de King Vidor. La meyor película de "cine dientro del cine" rodáu na etapa muda del séptimu arte, con una Puxanza aceda y afaciendo cuentes cola industria, que contién la meyor interpretación de Marion Davies que se recuerda.
• The Crowd (1928)
• A Woman of Affairs (1928)
• ("The Broadway Melody"), The Broadway Melody (1929), y el restu de la serie. Toles estrelles del musical americanu de los años 30 participen en dalguna entrega d'esta serie (Judy Garland, Dick Powell, Fred Astaire, Joan Blondell, Ruby Keeler,...)
• Aleluya ("Hallelujah!"), (1929) de King Vidor. Clásicu del cine antirracista, censuráu por ello en munches rexones de los mesmos Estaos Xuníos, que nos amuesa la vida de los esclavos del sur, les sos frustraciones y deseos, y onde Vidor constrúi un conmovedor cantar a la esperanza.
• The Hollywood Revue of 1929 (1929) de Charles Reisner. Entrañable cinta musical que cunta ente la so repartida con futures estrelles del cine norteamericanu, (Anita Page y Spencer Tracy ente elles.

Años 1930

• Anna Christie (íd., 1930) de Clarence Brown. Gran adautación de la obra teatral d'Eugene O'Neill, pa unu de los mayores ésitos de Greta Garbo a nivel popular. Melodrama d'estilu clásicu, con una moza qu'intenta refaer la so vida y a la que'l so escuru pasáu escuerre ensin tregua, contién escelentes interpretaciones (terrible Marie Dressler), y un acusáu sentíu de la narrativa fílmica. El filme tuvo dos versiones.
• The Divorcee ("The Divorcee", 1930) de Robert Z. Leonard. Melodrama de gran fuercia dramático, con Norma Shearer estrenándose como protagonista absoluta y ganando el preciáu Óscar a la meyor actriz dramática, y acompañada nada menos que d'unos jovencísimos Robert Montgomery y Clark Gable. La Shearer borda un papel que depués retomaría, per un sitiu, na maxistral Muyeres de George Cukor (1939).
• The Big House (íd., 1930) de George Hill. Un pequeñu clásicu del cine carcelario, que convirtió n'estrella a un inolvidable Wallace Beery, acompañáu de dalgunos de los meyores secundarios masculinos de la dómina (Phillips Homes, por casu).
• Min and Bill ("La fruta amargoso", 1930) de George Hill. Famosu melodrama sobre una pareya a la que quiten tutelar de los sos fíos, que casi adquirió'l rangu de mítica, anque anguaño perdiera bona parte del so encantu. Wallace Beery y Marie Dressler (que llogró l'allampáu Óscar) realicen memorables actuaciones nun filme cuidao y realista (pal cine comercial d'esi momentu).
• The Champ ("El campeón", 1931) de King Vidor. Unu de los mayores trunfos en taquilla del so direutor, y pa munchos, el xerme del melodrama lacrimógeno modernu -entiéndase, depués asonsañáu hasta l'enfastiu nos 30, 40 y 50-. Con esti filme, Wallace Beery y el neñu Jackie Cooper consoliden el so estrellalgu a nivel internacional.
• A Free Soul ("A Free Soul", 1931) de Clarence Brown. Nel so día, considerar una de les meyores películes del primer Hollywood sonoru, y esti drama negru-xudicial influyó dafechamente nel so xéneru. Lionel Barrymore, Joan Crawford y Clark Gable rellumen con plenitú nesta formosa cinta.
• Grand Hotel (1932) d'Edmund Goulding. Un verdaderu finxu del cine d'Estaos Xuníos por trés razones: por ser la primer película en que'l so cast atópense axuntaes toles grandes estrelles del estudiu (Greta Garbo, John Barrymore, Lionel Barrymore, Joan Crawford, Wallace Beery, Lewis Stone...), pol so fascinante halo románticu (ente'l Garbo y John Barrymore) y por ser una de les superproducciones más esitoses del so tiempu. Realmente notable.
• Tarzan the Ape Man ("Tarzán de los monos", 1932) de W. S. Van Dyke. El filme qu'inauguró una de les series más llonxeves de la historia del cine. El Metro rodó solamente les primeres (dende ésta hasta "Tarzán en Nueva York" en 1942), pero l'actor protagonista -míticu Johnny Weissmüller- siguió nel rol que-y había inmortalizado hasta 1945. Sobresalen, amás d'esta primer entrega, "Tarzan and His Mate" (1934), "Tarzán y el so fíu" (1939) y "L'ayalga de Tarzán" (1941), cola inolvidable Maureen O'Sullivan como compañera en pantalla del forzudu personaxe central.
• Freaks ("La parada de les bisarmes", 1932) de Tod Browning. Wallace Ford y Leila Hyams encabecen el cast d'esta estravagante pero xenial película, xoya absoluta del séptimu arte que foi desfamada nel so tiempu pol gran públicu pero reivindicada nos 60 polos mozos y renovadores críticos franceses, revisitada pola crítica internacional nos 70 y allabada como <> dende los años 80. Seres deformes físicamente pero emocional y sentimentalmente válidos, sobreviven nun mundu que los desprecia/tarrez/exhibe, con una imposible historia d'amor como motor co-impulsor de la trama.
• Smilin' Through ("La llapada eterna", 1932) de Sidney Franklin. Luxosa, perfecta y deliciosa producción del propiu Irving Thalberg en persona, pa mayor gloria de la so esposa, la yá naquel momentu "star" del estudio Norma Shearer. Decoraos, guión, música y puesta n'escena arredondien los resultaos artístiques d'esta enorme película, que'l pasu del tiempu convirtió merecidamente en tou un clásicu.
• Dinner at Eight ("Dinner at Eight", 1933). Obra teatral del imprescindible George S. Kaufman sobre cómo afecta a dellos personaxes pertenecientes a la clase alta l'esbarrumbe de la bolsa ("crack del 29") en Wall Street, Cukor treslladar a la gran pantalla dexándonos unu de los títulos más míticos de la década, de cuidadísima ellaboración, grandes interpretaciones y enorme ecu de crítica y públicu. El cast inclúi al meyor de la dómina (John y Lionel Barrymore, Jean Harlow, Wallace Beery, Marie Dressler, etc)
• Queen Christina ("La Reina Cristina de Suecia", 1933) de Rouben Mamoulian. La inmortalización definitiva de Greta Garbo -si ye que faía falta- con, pa munchos, el so meyor y más brillosa composición al llau del so ex-amigu y yá ex-estrella cola llegada del sonoru John Gilbert. Una auténtica lleición de cine de manes d'un direutor anguaño escaecíu, onde estética, plasticidad visual y narrativa cinematográfica fundar nun envoltoriu inolvidable.
• The Barretts of Wimpole Street (1934)
• The Thin Man (1934) (Incluyendo les sos continuaciones)
• The Merry Widow (1934)
• Treasure Island (1934)
• Babes in Toyland (1934)
• Party in Hollywood (1934)
• Viva Villa! (1934)
• Anna Karenina (1935)
• A Night at the Opera (1935)
• David Copperfield (1935)
• Mutiny on the Bounty (1935)
• Naughty Marietta (1935)
• Ah, Wilderness! (1935)
• Broadway Melody of 1936 (1935)
• A Tale of Two Cities (1935)
• Romeo and Juliet (1936)
• San Francisco (1936)
• Camille (1936)
• The Great Ziegfeld (1936)
• Libeled Lady (1936)
• A Day at the Races (1937)
• Captains Courageous (1937)
• The Good Earth
• Test Pilot (1938)
• Boys Town (Boys Town, 1938)
• Marie Antoinette
• Everybody Sing (1938)
• The Citadel (1938)
• Babes in Arms (1939)
• Gone With the Wind (Gone with the Wind, 1939, distribution only)
• The Wizard of Oz (El Magu de Oz, 1939)
• Goodbye, Mr. Chips (1939)
• The Women (Les muyeres, 1939)
• Ninotchka (1939)

Años 1940

• The Shop Around the Corner (El bazar de les sorpreses, 1940)
• The Philadelphia Story (The Philadelphia Story, 1940)
• The Mortal Storm (1940)
• Boom Town (1940)
• Waterloo Bridge (La Ponte de Waterloo, 1940)
• Pride and Prejudice (1940)
• Blossoms in the Dust (1941)
• For Me And My Gal (1942)
• Woman of the Year (1942)
• Mrs. Miniver (1942)
• Random Harvest (1942)
• Madame Curie (1943)
• Cabin in the Sky (1943)
• A Guy Named Joe (1943)
• Lassie Come Home (1943)
• The Human Comedy (1943)
• Gaslight (Lluz de gas, 1944)
• Meet Me in St. Louis (1944)
• The White Cliffs of Dover (1944)
• National Velvet (1944)
• The Valley of Decision (1945)
• Anchors Aweigh (Levando ancles, 1945)
• The Harvey Girls (1946)
• The Yearling (1946)
• Ziegfeld Follies (1946)
• The Postman Always Rings Twice (The Postman Always Rings Twice, 1946) (más el remake de 1981)
• Lady in the Lake (1947)
• Fiesta 1947 (1947)
• Easter Parade (1948)
• The Barkleys of Broadway (1949)
• On the Town (Un día en Nueva York, 1949)
• Adam's Rib (Adam's Rib, 1949)
• Battleground (1949)
• That Midnight Kiss (1949)
• Little Women (Little Women, 1949) (más el remake de Columbia Pictures 1994)

Años 1950

• King Solomon's Mines (Les mines del rey Salomón, 1950)
• The Toast of New Orleans (El Brinde de Nueva Orleans, 1950)
• Annie Get Your Gun (1950)
• Summer Stock (1950)
• Father of the Bride (El padre de la novia, 1950)
• The Red Badge of Courage (1951)
• Show Boat (1951)
• An American in Paris (An American in Paris, 1951)
• Angels in the Outfield (1951)
• Quo Vadis? (1951)
• The Great Caruso (1951)
• Singin' in the Rain (Singin' in the Rain, 1952)
• Because You're Mine (Porque yes mio, 1952)
• The Bad and the Beautiful (1952)
• Ivanhoe (1952)
• The Band Wagon (1953)
• Kiss Me, Kate (1953)
• Knights of the Round Table (1953)
• Julius Caesar (Julio César, 1953)
• Mogambo (1953)
• Seven Brides for Seven Brothers (Siete novio pa siete hermanos, 1954)
• The Student Prince (1954)
• Brigadoon (1954)
• Rhapsody (1954)
• The Last Time I Saw Paris (1954)
• Blackboard Jungle (1955)
• I'll Cry Tomorrow (1955)
• Forbidden Planet (El planeta prohibíu, 1956)
• High Society (Alta sociedá, 1956) (nueva versión de The Philadelphia Story)
• The seven hills of Rome (Los siete llombes de Roma, 1957)
• Silk Stockings (1957) (nueva versión de Ninotchka)
• Jailhouse Rock (1957)
• Raintree County (1957)
• Cat on a Hot Tin Roof (La gata sobre'l teyáu de cinc, 1958)
• Gigi (1958)
• The Brothers Karamazov (Los hermanos Karamázov)(1958)
• For the first time (1959)
• North by Northwest (North by Northwest, 1959)
• Ben-Hur (1959) Ganadora de 11 Óscar

Años 1960

• The Unforgiven (1960)
• Butterfield 8 (1960)
• Where the Boys Are (1960)
• Cimarrón (1961)
• King of Kings (Rei de reis, 1961)
• How The West Was Won (How the West Was Won, 1962)
• Four Horsemen of the Apocalypse (1962)
• The Courtship of Eddie's Father (1963)
• The Haunting (1963)
• Viva Las Vegas (1964)
• The Americanization of Emily (1964)
• The Unsinkable Molly Brown (Molly Brown siempres a flote, 1964)
• The Cincinnati Kid (1965)
• Doctor Zhivago (1965)
• Tom and Jerry (1966)
• Grand Prix (1966)
• The Glass Bottom Boat (1966)
• Point Blank (A espetaperru, 1967)
• The Dirty Dozen (The Dirty Dozen, 1967)
• The Fearless Vampire Killers (1967)
• 2001: A Space Odyssey (2001: Una odisea del espaciu, 1968)
• Ice Station Zebra (Estación polar cebra, 1968)
• Where Eagles Dare (1968)
• The Green Slime (1968)
• The Party (1968)

Años 1970

• Ryan's Daughter (1970)
• Shaft (1971)
• Soylent Green (1973)
• Westworld (1973)
• That's Entertainment! (1974)
• The Wind and the Lion (1975) (con Columbia Pictures)
• The Sunshine Boys (1975)
• Logan's Run (La fuga de Logan, 1976)
• Carrie (1976)
• Rocky (1976)
• That's Entertainment, Part II (1976)
• Network (1976) (con United Artists)
• The Goodbye Girl (1977) (con Warner Bros.)
• Corvette Summer (1978)
• Hair (1979)
• Rocky II (1979)

Años 1980

• Fame (Fama, 1980)
• Pennies From Heaven (1981)
• Clash of the Titans (1981)
• Escape from New York
• Diner (1982)
• Pink Floyd The Wall (El muriu, 1982)
• Victor Victoria, 1982)
• Rocky III (1982) (coproducción con United Artists)
• Poltergeist (1982)
• The Secret of NIMH (coproducción con United Artists)
• A Christmas Story (1983)
• WarGames
• Octopussy (1983)
• The Hunger (1983)
• The Bounty (Motín a bordu, 1984)
• 2010: The Year We Make Contact (1984)
• The Terminator (1984)
• Rocky IV (1985)
• A View to a Kill
• Poltergeist II: The Other Side
• Spaceballs
• Hollywood Shuffle (1987)
• Moonstruck (1987)
• The Living Daylights
• Overboard (1987)
• A Fish Called Wanda
• Poltergeist III (1988)
• Rain Man (1988)
• For Queen and Country (1989)
• The Mighty Quinn (1989)
• Licence to Kill (1989)
• A Dry White Season
• All Dogs Go to Heaven (coproducción con United Artists)

Años 1990

• The Russia House
• Rocky V (1990)
• Misery (1990, namái distribución) (coproducción con Nelson Entertainment, Castle Rock Entertainment y Columbia Pictures)
• Shattered (1991)
• Thelma & Louise (1991)
• The Cutting Edge (1992)
• Benny & Joon (1993)
• Stargate (1994)
• The Pebble and the Penguin (1995) (coproducción con Don Bluth Productions)
• Get Shorty (1995)
• Fluke (1995)
• Showgirls (1995)
• GoldenEye (1995, namái distribución) (coproducción con United Artists)
• Tomorrow Never Dies (coproducción con United Artists)
• Ronin (1998)
• The Secret of NIMH 2: Timmy to the Rescue
• The World Is Not Enough

Años 2000

• Original Sin (2001)
• In the time of Butterflies
• Antitrust (2001)
• Hannibal (2001) (coproducción con Universal Pictures)
• Legally Blonde
• Barbershop ("La barbería", 2002)
• Wise Kids (2002) (coproducción con Geauga Television Pictures)
• Die Another Day (namái distribución, coproducción con United Artists)
• Legally Blonde 2: Red, White & Blonde (2003)
• Agent Cody Banks (2003)
• De-Lovely (2004)
• Agent Cody Banks 2: Destination London (2004)
• Swimming Upstream (2005)
• Be Cool (2005)
• Beauty Shop (2005)
• The Brothers Grimm (coproducción con Dimension Films)
• Into the Blue (2005) (coproducción con Columbia Pictures)
• It runs in the family (2003) (coproducción con Touchstone Pictures)
• Yours, Mine and Ours (coproducción con Paramount Pictures, Nickelodeon Movies, and Columbia Pictures)
• The Amityville Horror (coproducción con Dimension Films)
• My Favorite Knight (2006)
• Dark Angel (2006) (coproducción con Dimension Films)
• The Pink Panther (coproducción con Columbia Pictures)
• Basic Instinct 2 (coproducción con Entemedia Films y C2 Pictures)
• Lucky Number Slevin (namái distribución, producíu por The Weinstein Company)
• Stormbreaker (2006) (namái distribución, producíu por The Weinstein Company y Isle of Man Film)
• Casino Royale (2006) (coproducción con Columbia Pictures)
• Rocky Balboa (2006) (coproducción con Columbia Pictures and Revolution Studios)
• Clerks II (2006) (producíu por The Weinstein Company)
• I Could Never Be Your Woman (2006)
• School for Scoundrels (2006) (con Dimension Films, producíu por The Weinstein Company)
• Breaking and Entering (2006) (coproducción con Miramax Films, producíu por The Weinstein Company)
• Quantum of Solace (2008) (coproducción con Columbia Pictures)
• Superhero Movie (2008) (coproducción con Dimension Films)
• Picture This (2008)
• The Pink Panther 2 (2009)
• Tom and Jerry 2 (2009)

Años 2010

• Hot Tub Time Machine (coproducción con United Artists) (2010)
• Zookeeper (coproducción con Columbia Pictures y Happy Madison Productions (2011)
• The Girl with the Dragon Tattoo (coproducción con Columbia Pictures) (2011)
• 21 Jump Street (coproducción con Columbia Pictures) (2012)
• Hope Springs (coproducción con Escape Artists y Mandate Pictures) (2012)
• Skyfall (coproducción con Columbia Pictures) (2012)
• The Hobbit: An Unexpected Journey (coproducción con New Line Cinema y Warner Bros) (2012)
• Hansel and Gretel: Witch Hunters (coproducción con Paramount y spyglass entertainment) (2013)
• G.I. Joe: Retaliation (Distribuidor Paramount Pictures, producíu por Hasbro y Skydance Productions) (2013)
• The Hobbit: The Desolation of Smaug (coproducción con New Line Cinema y Warner Bros.) (2013)
• Carrie (coproducción con Screen Gems) (2013)
• RoboCop (coproducción con Columbia Pictures) (2014)
• El hobbit: The Battle of the Five Armies (coproducción con New Line Cinema y Warner Bros) (2014)
• Hércules (película de 2014)(coproducción con Paramount Pictures, Nimar Studios y Film 44) (2014)
• 22 Jump Street (coproducción con Columbia Pictures) (2014)
• Poltergeist (coproducción con Fox 2000 Pictures) (2015)
• Spectre (coproducción con Columbia Pictures y Eon Productions ) (2015)
• Creed (película)(coproducción con Warner Bros ) (2015)
• Barbershop: The Next Cut (coproducción con Cube Vision ) (2016)
• Me before you (coproducción con Warner Bros y New Line Cinema ) (2016)
• How to be single (coproducción con Warner Bros, Flower films y New Line Cinema ) (2016)
• Ben-Hur (coproducción con Paramount Pictures y Sean Daniel Company ) (2016)
• Everything, everything (coproducción con Alloy Entertainment y Itaca Films ) (2017)

MGM quebró al nun poder pagar la suma de 4000 millones de dólares. Anguaño MGM ta analizando la posibilidá de fundise con LionsGate Entertainment, tou gracies a Carl Icahn (accionista mayoritariu de dambes empreses), una y bones esti tuvo afitándose nesta empresa, y que llograría alicar a MGM. Icahn dixo que con esta fusión pagaría un 10 % de la delda que llevó a MGM a la quiebra. MGM tien una delda que superó l'anterior de 4000 millones de dólares.

Con esta fusión aforraríase más de 100 millones de dólares en costos operativos y otros 120 millones nel fluxu de capital cola fusión tamién la compañía Lions Gate controlaría un 70 % de les aiciones de MGM. Anque enantes, delles empreses ufiertaron dineru, como la News Corporation, dueña de 20th Century Fox, ufiertó 1500 millones de dólares.

Poro, tampoco puede distribuyir películes yá sía nueves o antigües en Formatos Caseros polo cual distribúyese como Warner Home Video (1924-1984), Sony Home Video (dalgunos con Columbia Pictures), 20th Century Fox Home Entreteniment (dalgunos dempués de 2013).

• Películes de Metro-Goldwyn-Mayer
• MGM Channel
• MGM (España)

• WILLIS, Jaime: Metro-Golwyn-Mayer 304 páxs. T&B Editores, 2006. ISBN 84-96576-10-8
• FINLER, Joel W.: Historia de Hollywood. Un viaxe completu pola historia de la industria americano del cine, 478 páxs. Ediciones Robinbook, 2006. ISBN 84-96222-60-8

• Sobre Metro-Goldwyn-Mayer, en Internet Movie Database; n'inglés.

• Comentariu del discu The Naked Spur: Classic Western Scores From M-G-M ("Coloráu Jim": música de western clásicos de la MGM), nel sitio Score Magacine; n'español.
  • Coloráu Jim (The Naked Spur, 1953) ye una película del Metro del xéneru de western empobinada por Anthony Mann, con James Stewart, Janet Leigh y Robert Ryan como actores principales.
• metro-goldwyn-mayer Historia del logo del Metro Goldwyn Mayer, en Youboit; n'español.