Trường Phái Lập Thể Của Séc

Praha có lẽ là trung tâm quan trọng nhất của trường phái lập thể ngoài Paris trước khi bắt đầu Thế chiến I.

Trường phái lập thể của Séc

Từ trên xuống dưới: Bohumil Kubišta, 1908, Chân dung tự họa; Tòa nhà Đức Mẹ Đen của Josef Gočár; Đồ sứ của Pavel Janák
Năm hoạt động	k. 1912–1914
Quốc gia	Tiệp Khắc
Ảnh hưởng tới	Lập thể
Ảnh hướng bởi	Rondocubism

Các thành viên Trường Phái Lập Thể Của Séc của phong trào này nhận ra tầm quan trọng của chủ nghĩa lập thể ở Pablo Picasso và Georges Braque rồi cố gắng thể hiện một phần của trường phái trên những sản phẩm của họ ở tất cả các ngành nghề nghệ thuật sáng tạo: điêu khắc, hội họa, mỹ thuật ứng dụng và kiến trúc.

 

Những người đáng chú ý nhất tham gia vào phong trào này là các họa sĩ František Kupka (người có hứng thú bắt nguồn từ trừu tượng hơn), Emil Filla, Bohumil Kubišta, Antonín Procházka, Vincenc Beneš, Josef Čapek, nhà điêu khắc Otto Gutfreund, nhà văn Karel Čapek và các kiến trúc sư Pavel Janák, Josef Gočár, Vlastislav Hofman và Josef Chochol. Nhiều người trong số các nghệ sĩ này là thành viên của Hiệp hội mỹ thuật Mánes. Một phân nhánh lớn trong nền kiền trúc Séc xảy ra sau năm 1912 khi nhiều nghệ sĩ avant-garde trẻ từ Jan Kotĕra và anh đã tự ý tách khỏi Hội Mánes. Những kiến trúc sư trẻ hợn có góc nhìn duy tâm hơn và phê phán chủ nghĩa duy lý hà khắc của các vị tổ tiên của họ, Otto Wagner và Kotĕra. Janák, Gočár và Hofman đã lập nen nhóm Skupina výtvarných umĕlců (nhóm nghệ sĩ tạo hình) và dựng nên một tạp chí cho nhóm mang tên Umĕlecký mĕsíčník (nghệ thuật hàng thángy).

 

Sau khi Tiệp Khắc ra đời vào năm 1918, lối kiến trúc lập thể của Séc đã dần dần phát triển thành chủ nghĩa lập thể luân khúc của Séc mang nhiều tính trang trí hơn, và chịu ảnh hưởng bởi các vật trang trí dân gian truyền thống để chào mừng sự phục hồi nền độc lập dân tộc của Séc.

 

Các nhà lập thể học của Séc đã phân biệt tác phẩm của họ thông qua xây dựng các điểm sắc, mặt phẳng cắt và hình dạng tinh thể trong các tác phẩm của họ. Những góc nhìn này cho phép các nhà lập thể học của Séc kết hợp màu sắc riêng của họ trong nhóm nghệ thuật avant-garde của chủ nghĩa hiện đại. họ tin rằng các đối tượng mang năng lượng bên trong chúng, thứ năng lượng ấy chỉ có được giải phóng bằng cách tách các bề mặt ngang và dọc, hạn chế thiết kế bảo thủ và "bỏ qua nhu cầu hồn người." Đây là cách để thoát khỏi nền nghệ thuật điển hình ở đầu thập niên 1900 ở châu Âu. Từ đó phát triển một trào lưu nghệ thuật mới, được gọi chung là chủ nghĩa biểu hiện-cubo; kết hợp mảnh vỡ hình thái từng thấy ở lập thể với nét đa cảm của chủ nghĩa biểu hiện.

Hội họa và điêu khắc

•  
  Bohumil Kubišta, 1911, Dvojnik
•  
  Antonín Procházka, 1911, Prometheus
•  
  Bohumil Kubišta, 1912, Saint Sebastian, Phòng trưng bày Nghệ thuật Quốc gia Praha
•  
  Josef Čapek, 1913, Piják
•  
  Josef Čapek, 1920, African King, Phòng trưng bày Nghệ thuật Quốc gia Praha
•  
  Otto Gutfreund, 1912–13, Cellista (Cello player), Bảo tàng Kampa, Praha

Kiến trúc

•  
  Cung điện Diamant của Emil Králíček (1912–1913)
•  
  Vòm và tượng baroque, nằm kế bên Cung điện Diamant
•  
  Mặt tiền của Otakar Novotný
•  
  Tòa nhà chung cư lập thể, Vyšehrad č. p. 98, by Josef Chochol (1913–1914)
•  
  Phòng tắm nước nóng trong Lázně Bohdaneč của Josef Gočár (1911–1913)
•  
  Biệt thự Kovařovicova của Chochol (1912–1913)
•  
  Biệt thự của Kovařovicova, đường phố
•  
  Tòa nhà lập thể của Chochol
•  
  Biệt thự Bauer của Gočár (1912–1914)
•  
  Nhà hát nhỏ lập thể của Králíček (1913–1914)

• Điêu khắc lập thể

Chú thích

Nguồn

• The Czech Cubism Foundation (tiếng Anh)
• What is Czech Cubism? (tiếng Anh)
• Von Vegesack, Alexander, ed. Czech Cubism: Architecture, Furniture, Decorative Arts. Princeton: Princeton Architectural Press, 1992.
• Journal of Design History (tiếng Anh)
• Toman, Jindrich. Czech Cubism and the Book: The Modern Czech Book. New York: Kant Publications, 2011.

• Official site of the Museum of Decorative Arts in Prague
• Czech Cubism in Architecture.
• Fostinum: Czech Cubist Architecture