Arte Y Cultura Nel Franquismu

Usaes de forma xenérica, nun impliquen una calificación ideolóxica o estética de too l'arte y la cultura de la dómina franquista (1939-1975), que solo sería afecha pal arte y la cultura más identificaos col réxime de Franco —o, con espresiones dacuando usaes, arte y cultura fascista n'España, arte y cultura falanxista o arte y cultura nacional-católica—, a pesar de lo distintu que puedan ser ente sigo (la lliteratura de Pemán, Foxá o Rosales, la pintura de Sáenz de Tejada o Sotomayor, l'arquiteutura y escultura del Valle de los Cayíos, la música del Conciertu d'Aranjuez o de los cantares de Quintero, León y Quiroga, el cine de Sáenz de Heredia o Luis Lucia, la psiquiatría de Vallejo-Nájera o López Ibor, les ciencies sociales de Fernández Almagro, Carande o Suárez Fernández).

Entá más, bona parte de la producción artística y cultural española de la dómina foi realizada por autores ideológicamente opuestos o indiferentes, o con criterios estéticos dafechu ayenos a una estética fascista (Laforet, Buero Vallejo, Aleixandre —lliteratura—, Dalí, Miró, Tàpies —pintura—, Serrano, Chillida, Oteiza —escultura—, Sáenz de Oiza, Fisac —arquiteutura—, Bernaola, De Pablo —música—, Berlanga, Bardem, Saura —cine—, Grande Covián, Catalán, Tello, Zulueta —ciencies naturales—, Vicens Vives, Maravall, Domínguez Ortiz, Julio Caro Baroja, Sampedro, Estapé, Linz —ciencies sociales—). A dalgunos d'esi creadores asítiase-yos con mayor o menor precisión nel denomináu exiliu interior, anque munchos d'ellos, tener o non dende l'entamu, terminaron algamando una gran reconocencia social ya inclusive oficial, yá que el réxime esforciar en caltener una actitú inclusiva escontra los productos culturales que nun fueren identificaos como un desafíu direutu de la oposición (especialmente a partir del nomamientu de Joaquín Ruiz-Giménez como ministru d'Educación sustituyendo a José Ibáñez Martín en 1951).

Hai que tener en cuenta, amás, que non solamente se desenvolvieron manifestaciones artístiques españoles nel interior d'España, sinón fora d'ella, dada la estraordinaria potencia cultural del exiliu republicanu español, al que pertenecíen figures de la talla de Juan Ramón Jiménez, Pablo Ruiz Picasso, Julio González, Pau Casals, Luis Buñuel, los arquiteutos de GATEPAC, José Ferrater Mora, María Zambrano, Américo Castro, Claudio Sánchez-Albornoz, Juan Negrín, Blas Cabrera, etc.

Un prominente falanxista, Ernesto Giménez Caballero, foi'l principal teóricu del arte fascista n'España; ente que'l más prestixosu teóricu del arte español de la dómina, Eugenio d'Ors, esforciar pola creación d'un ambiente artístico allegáu al réxime pero abiertu y asimilador (Salón de los Once, Academia Curtia de Crítica d'Arte, 1941-1954), incluyendo a les vanguardies, que pasaron col tiempu a ser inclusive una seña d'identidá del réxime, cada vez más comenenciudu n'amosar, tantu escontra l'interior como escontra l'esterior, una imaxe de modernidá.

Los artistes y lliteratos allegaos al franquismu sufrieron d'una xeneral minusvaloración pola historiografía y la crítica crítica d'arte artístico y lliteraria. Como sentenció Andrés Trapiello:

ganaron la guerra y perdieron la historia de la lliteratura.

En correspondencia col esquema menendezpelayano (identificación d'España colo católico y del so opuestu colo antiespañol, venga de fora o d'adientro), el nuevu orde cultural y educativu que pretendió crease en 1939 centrar de forma obsesiva nel nacionalismu y la relixón. Pretender o non, el franquismu nun consiguió imponer una cultura totalitaria uniforme con calter escluyente d'otres manifestaciones culturales, y les fontes historiográfiques suelen utilizar los términos tradicionalista», «autoritaria» y «dictatorial» pa describila. Sigo que significó, especialmente durante la posguerra, una cultura d'imposición con actitúes de reconquista o imperialistes, que supunxo una fuerte represión, la depuración xeneralizada y sistemática del sistema educativu (el maxisteriu —comisión D—, les enseñances medies —comisión C— y la universidá —comisiones A y B—) y de toles instituciones culturales (les Reales Academies, que fueron arrexuntaes nel Institutu d'España en 1938 —inclusive Ramón Menéndez Pidal cesó como direutor de la de la Llingua ente 1939 y 1947—, museos como el Prau —al frente del que se repunxo al direutor depuestu pola República en 1931—, el Atenéu de Madrid y otres, ente les que destacaron les más identificaes col krausismu —Institución Llibre d'Enseñanza, Xunta pa l'Ampliación d'Estudios, Residencia d'Estudiantes, Instituto Escuela—, que fueron recreaes de nueva planta —CSIC y Instituto Ramiro de Maeztu—) pa poneles en manes de les órdenes relixoses y de personalidaes allegaes (ensin demasiaos miramientos procedimentales —oposiciones patriótiques—) y l'implantación d'una censura ideolóxica y moral y de un aparatu de propaganda qu'utilizó de forma eficaz los modernos medios de comunicación de mases (NO-DO, Prensa del Movimientu, el control estrictu de les emisores de radio y dende 1956 la televisión). La persecución de los nacionalismos periféricos nun significó la prohibición de les llingües y cultures llocales (catalán y cultura catalana, eusquera y cultura vasca, gallegu y cultura gallega), pero sí una política d'imposición del castellán (si yes español, fala español) na educación y na práctica totalidá de los ámbitos públicos, que non siempres se siguió na mesma midida y cola que nin siquier tolos dirixentes del réxime taben d'alcuerdu (discutiniu ente Carlos Sentís y Josep Montagut).

Na repartu de parceles de poder ente les families del franquismu (católicos, azules, monárquicos —carlistes y juanistas— y militares —africanistes y d'otros enclinos—) correspondieron a caúna d'elles ámbitos ministeriales y funciones non siempres bien delimitadas: a los católicos correspondiólos el Ministeriu d'Educación Nacional, onde se centraba la mayor parte de la política cultural; pero a los azules correspondíalos la política social y l'aparatu del Movimientu Nacional, que pretendía una presencia totalitaria en tolos aspeutos de la vida pública ya inclusive privada. Caúna de les families disponía de medios de comunicación allegaes.

Foi bien significativu'l encumbramiento a puestos d'alta influyencia nos ámbitos ideolóxico y cultural de personalidaes clericales (Justo Pérez de Urbel —benedictín—, Plá y Deniel, Gomá, Eijo y Garay, Morcillo —obispos—) o ingresaos al cleru yá nel so maduror (les denominaes vocaciones tardíes: Ángel Herrera Oria —líder de l'Asociación Católica Nacional de Propagandistes, foi ordenáu sacerdote con 53 años y llegó a obispu—, José María Albareda —del Opus Dei dende 1937, foi direutor del CSIC, y foi ordenáu sacerdote con 57 años—, Manuel García Morente —destacáu filósofu, foi ordenáu sacerdote con 54 años—); talmente que calificóse l'ambiente intelectual dominante como tomista, escolásticu, neo-tomista o neo-escolásticu, sofitáu na posición del Vaticanu anterior al Conceyu.

La imaxe foi moneda corriente dende pocu dempués de la guerra civil. Primero circuló fora d'España; suponíase que nella nun quedaben más que “cures y militares”, y nin rastru de vida intelectual, abellugada na emigración. La propaganda oficial, mentanto, afirmaba que s'esaniciara —escontra'l campusantu, la emigración, la prisión o'l silenciu— la escoria “demoliberal”, y restableciérase la rellumanza imperial” d'España, ejemplificado en nomes de los que hai enforma tiempu naide alcuérdase, y que nun ye piadosu recordar.

Julián Marías La vexetación del pandorial.

Los autores procúrense numberar por xéneros y por edá

Tantu na España de Franco como nel exiliu y na imaxe d'España nel esterior, la Guerra Civil (1936-1939) perpetuóse como referente vital y cultural.

La destrucción del patrimoniu artísticu español fuera de gran magnitú, non solo por actos de guerra, sinón particularmente pola roxura iconoclasta de la retaguardia republicana. Tales fechos fueron llargamente sopelexaos pol nuevu Estáu, qu'al empar pudo exhibir como un llogru propiu la recuperación de los fondos más importantes del Muséu del Prado, puestos a salvo en Xinebra, y el llogru de la humildada Francia de Vichy de dos pieces emblemátiques salíes d'España baxu distintes circunstancies (la Inmaculada de Soult y la dama d'Elx, 1941).

La vida cultural española de la posguerra viose trágicamente asombrada pola muerte violenta de destacaes personalidaes identificaes con unu y otru bandu (Federico García Lorca, Ramiro de Maeztu, Pedro Muñoz Seca). Por causes naturales morrieren Valle Inclán y Unamuno (en xineru y avientu de 1936, respeutivamente), Manuel Azaña y Antonio Machado (al poco de cruciar la frontera francesa en 1939). El poeta Miguel Hernández morrió en prisión en 1942. Una de les imáxenes de la dómina que más la identifiquen ye la semeya que-y fixo'l so compañeru de cautiverio Antonio Buero Vallejo, quien darréu algamaría gran aceptación con una amargosa visión del ser humanu y la sociedá nuna escena teatral na qu'inclusive l'humor de los comediógrafos del bandu vencedor nun podía sustraese de lo absurdo (Enrique Jardiel Poncela, Miguel Mihura, Edgar Neville, José López Rubio, Tonu —la otra xeneración del 27— y el so epígono Alfonso Paso).

El pandorial cultural»

A pesar de la producción lliteraria de los intelectuales allegaos al nuevu Estáu Nacional, de la vuelta de delles celebridaes de gran pesu internacional (Arturo Duperier, Ortega y Gasset, Salvador Dalí) y del caltenimientu d'una mínima actividá científica (creación del Institutu d'Estudios Políticos —1939—, del CSIC —1939— y del Institutu de Cultura Hispánica —1946—) y de dellos ámbitos de rellación (conxustes como les del Café Xixón, revistes como Vértiz —1937 a 1946—, Escorial —1940 a 1950—, Garcilaso-Mocedá creadora —1943 a 1946—, Espadaña —1944 a 1951—, Ínsula —dende 1946—, o Cantarada —1947 a 1949—); la llarga posguerra española (años cuarenta y cincuenta) representó pal interior de la destruyida, afamiada y aisllada España un pandorial cultural, apináu pola represión, la depuración del sistema educativu y de les instituciones culturales, les purgues de llibros y la censura. Comparar el periodu col darréu anterior, la Edá de Plata, da unu de los contrastes más claros de la historia de la cultura española. La espresión «pandorial cultural» o «pandorial intelectual», bien utilizada, foi en sí mesmu oxetu d'alderique y ye pa munchos autores inxusta coles producciones culturales efeutivamente esistentes; pero sicasí tien la virtú de entroncarse nel alderique esencialista, introspectivu y pesimista sobre'l Ser d'España que foi en sí mesmu la tema intelectual más importante de la dómina (en 1949 se sustanció l'alderique nos llibros, d'esplícitos títulos, de Pedro Laín Entrialgo —El problema d'España— y Rafael Calvo Serer —España ensin problema—).

Dende la historia de la ciencia, el periodu llegóse a denominar como destrucción de la ciencia n'España. Posiblemente la forma más sintética de describilo topar dellos novelistes, poetes y dramaturgos nos sos títulos: Carmen Laforet con Nada (1945), Dámaso Alonso con Fíos de la roxura (1946) Alfonso Sastre con La mordaza (1954), Luis Martín Santos con Tiempu de silenciu (1962) o Carlos Barral con Años de penitencia (1975).

Madrid ye una ciudá de daqué más d'un millón de cadabres (según les postreres estadístiques)

Dacuando na nueche yo revuelvo ya incorporo nesti nichu nel que hai 45 años que podrezo.

Velea, en Fíos de la roxura.

Vicente Aleixandre, ente los poetes del 27, foi'l que meyor representó l'apueste vital ya intelectual por un exiliu interior fecundu pero discretu. Sicasí, destacaos representantes de la xeneración de l'amistá, como Dámaso Alonso y Gerardo Diego, implicar nes instituciones culturales del franquismu; ente qu'otros (Luis Cernuda, Jorge Guillén, Pedro Salinas o Rafael Alberti) salieron a un exiliu que compartieron con una pléyade d'escritores (Ramón J. Sender, Claudio Sánchez-Albornoz, Américo Castro, Corpus Barga, José Bergamín, León Felipe, Francisco Ayala, Max Aub, Arturo Barea, María Zambrano, Castelao —en llingua gallega—, Josep Carner y Mercè Rodoreda —en llingua catalana—), científicos, artistes y profesionales de toles disciplines; que'l so reconocencia internacional yera peraltu n'universidaes y tou tipu d'instituciones culturales, rematando nos premios Nobel de Juan Ramón Jiménez (lliteratura, 1956) y Severo Ochoa (medicina, 1959). La concesión del mesmu premiu a Aleixandre en 1977 —añu en que tornaron destacaos exiliaos sobrevivientes— entendióse como la convalidación internacional de la recuperación de la democracia n'España. Otros exiliaos interiores d'evidente trayeutoria fueron Juan Gil Albert o Rafael Cansinos Asséns.

Los lliteratos próximos al franquismu (Manuel Machado —l'hermanu d'Antonio, símbolu vivu de la división fratricida—, Eduardo Marquina, Eugenio d'Ors, Vicente Risco, Lorenzo Villalonga, Julio Camba, Wenceslao Fernández Flórez, Manuel García Morente, Tomás Borrás, Jacinto Miquelarena, José María de Cossío, el Marqués de Lozoya, Rafael Sánchez Mazas, Víctor de la Serna, José María Pemán —el xuglar de la Cruzada—, Ernesto Giménez Caballero, Manuel Halcón, Juan Antonio Zunzunegui, Ángel Valbuena Prat, Eugenio Montes, Samuel Ros, Agustín de Foxá, Luis Rosales, José María Gironella, José Luis Castillo-Puche, Emilio Romero) o los que por una razón o otra procuraron averase, con distinta acoyida per parte del réxime (Azorín, Jacinto Benavente, Ramón Pérez de Ayala, Carlos Arniches, Josep Pla —escritor billingüe en catalán y castellán—), sufrieron na so mayor parte un destín común tocantes a la so valoración pola crítica lliteraria posterior; salvando les distancies, en ciertu mou similar a la relegación o'l despreciu que sufrieron los intelectuales que sofitaron a los rexímenes fascistes europeos tres la so derrota (casos de Celine, Heidegger o Ezra Pound). Otros, como Camilo José Cela o Pío Baroja, tuvieron más fortuna.

L'alliniadura n'unu o otru bandu de la guerra civil foi faciéndose daqué difusu pa un grupu cada vez mayor de personalidaes intelectuales, tantu del exiliu como del interior, converxendo no que se vieno en llamar una tercer España. Ye'l casu de Manuel de Falla y de Ramón Gómez de la Serna (dambos moraron hasta la so muerte n'Arxentina pero nun s'identificaron especialmente nin colos exiliaos republicanos nin coles autoridaes franquistes, que procuraben atraé-ylos); d'un significativu conxuntu de exiliaos republicanos a los que la violencia alloñara del propiu bandu republicanu dende l'entamu de la guerra («los blancos de París»: Salvador de Madariaga, Niceto Alcalá-Zamora o Alfredo Mendizábal —Comité Español pola Paz Civil, París, febreru de 1937—); y d'otru significativu grupu, qu'optó por quedar se n'España o volver nos primeros años de la posguerra: el médicu y ensayista Gregorio Marañón o los filósofos Ortega y Gasset, Javier Zubiri y Julián Marías. Simbólicamente, los trés principales animadores de l'Agrupación al Serviciu de la República de 1931 (Ortega, Marañón y Pérez de Ayala) coincidieron na so desesperanzado refugu d'ésta y na sufrida aceptación del réxime de Franco, retornando a España nos años cuarenta. Pela so parte, un selectu grupu d'intelectuales procedentes del falanxismu foise alloñando del réxime (la redolada de la revista Escorial, que recibió la polémica denominación de falanxismu lliberal: Pedro Laín, Antonio Tovar, Dionisio Ridruejo, José María Alfaro Polanco, Gonzalo Torrente Ballester, José Luis López Aranguren, Álvaro Cunqueiro —que siguió escribiendo la mayor parte de la so obra en gallegu—).

Daqué similar asocedió cola opción esplícita d'un notable grupu de poetes por desarraigarse (espresión de Dámaso Alonso) y abandonar l'esteticismu garcilasista (propiu de la redolada de la revista Garcilaso-Mocedá creadora: Luis Rosales, Luis Felipe Vivanco, Leopoldo Panero) en favor de la poesía social (revista Espadaña —de 1944 a 1951—, Eugenio de Nora, Victoriano Crémer, a los que s'acomuñar la trayeutoria posterior de Gabriel Celaya y Blas de Otero —identificaos davezu col exiliu interior—) o d'un grupu de novelistes etiquetaos como tremendistes (Camilo José Cela —La familia de Pascual Duarte, 1942—, Rafael García Serrano, Luis Landínez, Darío Fernández Flórez).

España, camisa blanca de la mio esperanza,

reseca historia que nos abraza

con averase solo a mirala;

palombu buscando cielos más estrellaos

onde entendenos ensin estrozanos,

onde sentanos y parolar.

(...)

España, camisa blanca de la mio esperanza,

de fora o dientro, duce o amargosa,

de golor a inciensu de cal y caña;

¿quién punxo'l desasosiegu nes nueses coraes

fíxonos llibres pero ensin ales

dexónos la fame y llevóse el pan?

Blas de Otero

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  Pío Baroja
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  Eugenio d'Ors
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  José Ortega y Gasset
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  Vicente Aleixandre
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  Monumentu a Gerardo Diego
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  José López Rubio
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  Josep Pla xunto al tamién escritor catalán Manuel Brunet
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  Julián Marías

L'apertura»

El final del franquismu foi un periodu tan enllargáu como l'anterior, nel que los cambeos sociales amestaos al desarrollu económicu, la industrialización, la urbanización, l'apertura al esterior y el turismu, tuvieron distintes respuestes institucionales, ente les que destacó l'actuación del Ministeriu d'Información y Turismu (1951), dirixíu por Manuel Fraga ente 1962 y 1969 (Llei de Prensa ya Imprenta de 1966, que sustituyó a la de 1938); y la reforma educativa de José Luis Villar Palasí (Llei Xeneral d'Educación de 1970); de la que se producíen cambeos sustanciales na Ilesia católica, hasta entós unu de los principales sofitos de la España de Franco, que pasó a marcar claramente les distancies (aggiornamento, Conceyu Vaticanu II, pontificáu de Pablo VI dende 1963 y presidencia del cardenal Tarancón na Conferencia Episcopal dende 1971). La parte de la xerarquía eclesiástica claramente identificada colos elementos más inmovilistes, quedó (como éstos mesmos —lo que nos años setenta pasó a denominase'l búnker—) relativamente marxinada de les posiciones centrales del poder. En 1967 promulgóse una Llei de Llibertá Relixosa. L'alianza del centinela d'Occidente (retórica espresión referida a España y al propiu Franco, identificaos ente sigo) colos Estaos Xuníos pa la defensa del mundu llibre pasara a ser el sofitu clave. Inclusive se solicitó l'ingresu nel Mercáu Común Européu, que foi refugáu pola falta d'homologación democrática (1962).

El réxime afaía la so ideoloxía de lo carismáticu a lo tecnocráticu (denominación que s'utilizaba pa designar a los espertos pragmáticos amestaos al Opus Dei), ente que les alternatives ideolóxiques plantegábense cada vez con mayor audacia. Les consecuencies llegaron hasta tal puntu que se describió lo asocedío como una puxa o disputa de la hexemonía cultural, una crisis d'hexemonía o una crisis ideolóxica.

Dellos periódicos (Diario Madrid —obligáu a cerrar en 1971—, Informaciones) y revistes (Trunfu, Cuadiernos pal Diálogu, 1963-1976) aprovecharon hasta les sos llendes el relajamiento de la censura, n'ocasiones devasando la tolerancia de les autoridaes y amenando sonoros escándalos, lo que-yos convirtió en referentes políticos y culturales.

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  Monumentu a Enrique Tierno Galván
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  Agustín García Calvo

La universidá, una redolada problemática dende los sucesos de 1956 (protagonizaos por fíos d'unu y otru bandu), convertir n'unu de los baluartes de la oposición al franquismu, como demostró en febreru de 1965 l'escándalu de la privación de les sos cátedres a Enrique Tierno Galván, José Luis López Aranguren y Agustín García Calvo, colos que se solidarizaron Antonio Tovar y José María Valverde. Los incidentes de 1968, simultáneos a la denominada revolución de 1968 nel restu del mundu, fueron el so allongamientu.

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  Monumentu a Antonio Buero Vallejo
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  Gabriel Celaya
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  Monumentu a Gonzalo Torrente Ballester
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  Placa dedicada a Miguel Delibes
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  Placa dedicada a Salvador Espriu
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  Monumentu a Celso Emilio Ferreiro

Nel mundu lliterariu, les figures consagraes nel periodu anterior siguieron con una activa producción (Blas de Otero, Antonio Buero Vallejo, Gonzalo Torrente Ballester, Camilo José Cela —que fundó la revista Papeles de Son Armadans, 1956 a 1979— o Miguel Delibes —quien, amás de novelista, foi direutor de El Norte de Castilla—); pero la mayor novedá de los dos últimes décades del franquismu foi l'apertura d'un significativu espaciu cultural qu'ocuparon intelectuales cada vez más al marxe del réxime o direutamente contrarios. Ente esos nuevos autores de los años cincuenta atopaben dramaturgos, novelistes y poetes de la talla d'Alfonso Sastre, Francisco Nieva (teatru), Ignacio Aldecoa, Luis Martín-Santos, Armando López Salinas, Jesús Fernández Santos, Rafael Sánchez Ferlosio —fíu del falanxista Sánchez Mazas—, Carmen Martín Gaite, Ana María Matute, Juan Benet, Alfonso Grosso (narración, con gran importancia del cuentu o rellatu curtiu) José Hierro, Jaime Gil de Biedma, José Manuel Caballero Bonald, Ángel González, Gloria Fuertes (poesía), Juan García Hortelano, Josep Maria Castellet (creación y crítica lliteraria). Munchos d'ellos tuvieron venceyaos en dalgún momentu al PCE, a revistes como Revista Española, Laye o Acentu Cultural (SEU, 1958-1961), y la mayor parte fueron clasificaos literariamente na llamada xeneración del 50 o de los neños de la guerra (nacíos nos años venti). Coetaneos sos fueron Gabriel Ferrater, Joan Fuster, Vicent Andrés Estellés, Joan Brossa (lliteratura en catalán) o Txillardegi (lliteratura n'eusquera, unu de los fundadores d'ETA). Salvador Espriu, el más prestixosu poeta catalán de la dómina, pertenez a una xeneración anterior; como ye'l casu de Celso Emilio Ferreiro (lliteratura en gallegu).

Los más nuevos (nacíos nos años cuarenta) recibieron la denominación editorial de novísimos (Félix de Azúa, Pere Gimferrer —escritor billingüe en catalán y castellán—, Vicente Molina Foix, Ana María Moix, Leopoldo María Panero —fíu del poeta falanxista que la so familia foi oxetu del documental El desencantu de Jaime Chávarri, 1976—); ente qu'otros, de cronoloxía entemedia, son dacuando arrexuntaos colos de la xeneración del mediu sieglu, pol so especial vinculación con éstos, inclusive a pesar de nun publicar hasta los años sesenta y setenta (Antonio Gamoneda, Antonio Gala, Fernando Sánchez Dragó, Gabriel Aresti —escritor n'eusquera—, Juan Marsé, Terenci Moix, Eduardo Mendoza) o debutar cola etiqueta de novísimos (Manuel Vázquez Montalbán). Dellos casos optaren pola salida a un segundu exiliu (Fernando Arrabalde, Juan Goytisolo, Agustín Gómez Arcos). L'impautu editorial del boom llatinoamericanu tuvo una gran influyencia (editor Carlos Barral). Surdieron grupos de teatru independientes (Teatru Estudio de Madrid, TEI y Teatru Estable Castellán, impulsaos por Miguel Narros y William Layton, Los goliardos, Tabán, Els Joglars -Albert Boadella-, Comediants) qu'anovaron la tradición de teatru nuevu, heredera de La Barraca, y caltenida pela posguerra pol Teatru Español Universitariu.

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  Rafael Sánchez Ferlosio
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  Monumentu a José Hierro
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  Monumentu a Ignacio Aldecoa
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  Ana María Matute
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  Semeya de Carmen Martín Gaite
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  Josep Maria Castellet
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  Joan Fuster
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  Joan Brossa
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  Txillardegi
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  Antonio Gamoneda
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  Antonio Gala
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  Fernando Arrabalde
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  Juan Goytisolo
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  Juan Marsé
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  Albert Boadella

En correspondencia coles conseñes y lemas oficiales omnipresentes (Pol Imperiu escontra Dios), impúnxose una estética imperial y tradicionalista que n'arquiteutura reproducía formes herrerianes y que foi denomináu neoherreriano: Ministeriu del Aire de Madrid —Luis Gutiérrez Soto, 1943—, Universidá Llaboral de Xixón —Luis Moya Blanco, 1946 a 1956—, y que se suel venceyar política o ideológicamente a cualesquier de les families del franquismu (incluyendo a monárquicos —tradicionalistas o carlistes y juanistas— y militares —africanistes—, pero sobremanera católicos y azules, nacionalcatolicismu y falanxismu -precisamente Giménez Caballero identificara al Monesteriu d'El Escorial como compendiu de toles virtúes del arte español y símbolu de lo que tendría de ser l'arte fascista—, ellí foi treslladáu'l cadabre de José Antonio Primo de Rivera al términu de la guerra civil —a costazos de falanxistes que colaron a cuerpu dende Alicante, una manifestación similar a les contemporánees d'estética nazi—, y foi'l nome escoyíu pa una de les revistes culturales más importantes de Falanxe, Escorial).

Amás del referente escurialense, utilizábense elementos del vocabulariu neoclásicu (tamién s'utilizó'l términu neovilanoviano, por Juan de Villanueva), ruralistas o rexonalistes, polo que puede falase d'un estilu eclécticu. Delles construcciones asemeyar a los modelos nazi y fascista (la Casa Sindical, sede del Sindicatu Vertical —Franciscu de Asís Cabrero, 1949; precisamente otra de les revistes culturales más importantes llamóse Vértiz—, o'l Arcu de la Victoria —arquiteutos Modesto López Otero, Pascual Bravo Sanfeliú y escultores Moisés de Huerta, Ramón Arregui y José Ortells, 1950 a 1956—, dambos en Madrid). La obra más ambiciosa foi'l Valle de los Cayíos (arquiteutos Pedro Muguruza y Diego Méndez y escultor Juan de Ávalos, 1940-1958, Sierra de Guadarrama —onde terminó agospiándose la tumba de José Antonio y la del propiu Franco—). Tamién tuvieron carauterístiques tradicionalistes les obres arquiteutóniques sevillanes d'Aurelio Gómez Millán (Monumentu al Sagráu Corazón de San Juan de Aznalfarache, 1948 —onde foi soterráu'l Cardenal Segura—; y Basílica de La Macarena, 1949 —onde foi soterráu'l Gonzalo Queipo de Llano xeneral Queipo de Llano—), que tamién fueron calificaes de rexonalistes.

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  Ministeriu del Aire, Moncloa, Madrid.
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  Universidá Llaboral de Xixón.
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  Valle de los Cayíos, Sierra de Guadarrama, Madrid.
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  Arcu de la Victoria (al fondu, el Templete de los Cayíos —Manuel Herrero de Palacios—), Moncloa, Madrid.

El racionalismu arquiteutónicu y el movimientu modernu, que yá se recibieron n'España mientres los años trenta, nun pudieron desenvolvese polos sos iniciadores, los arquiteutos de la GATEPAC (como'l represaliáu Josep Lluís Sert, que perdió la so llicencia d'arquiteutu y tuvo qu'emigrar) o Secundino Zuazo (que tuvo una trayeutoria similar); pero tuvieron continuidá na obra d'inxenieros como Eduardo Torroja, na d'arquiteutos acutaos a obres más discretes en provincies (Real Club Náuticu de Vigo, 1944, de Francisco Castro Represas; intervenciones en Gran Canaria de Miguel Martín-Fernández de la Torre —Pueblu Canariu, Parador de la Cruz de Tejeda—), o na d'arquiteutos más nuevos, como Francisco Javier Sáenz de Oiza, Alejandro de la Sota, Miguel Fisac, José Antonio Coderch, Oriol Bohigas o Rafael Leoz. La integración de los principios racionalistes na estructura granible de la industria de la construcción fíxose evidente, especialmente a partir de los años cincuenta y nel desarrollismu del franquismu final.

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  Ponte del Pedrido, Eduardo Torroja (1939-1943, La Coruña).
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  Torres Blanques, Sáenz de Oiza (1964-1969, Madrid)
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  Ilesia de Punta Avesida, Miguel Fisac (1965).
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  Casa Meridiana, Oriol Bohigas (1965, Avenida Meridiana, Barcelona).

La poderosa escultura española vanguardista del periodu d'enteguerres había quedáu descabezada (Pablo Gargallo —muertu en 1934—, Alberto Sánchez Pérez, Julio González —exiliaos—); produciendo un hiatu qu'ocupó la continuidá de les formes clásiques o academicistes, afeches a la ideoloxía oficial (Juan de Ávalos, Victorio Machu, José Capuz, Carlos Ferreira de la Torre, Florentino Traperu). Bien significativamente, a la muerte de Mariano Benlliure (1947), ABC tituló «Benlliure muerre, pero nun se rinde». Sicasí, tanto Benlliure como Victorio Machu hubieron de pasar la inevitable depuración por trabayar pal bandu republicanu (bustos del xeneral Miaja y de la Pasionaria respeutivamente). Tamién siguía granible mientres los años de la posguerra Josep Clarà.

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  Estatua ecuestre de Franco, José Capuz, 1964 (Valencia).
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  Monumentu a Calvo Sotelo, Carlos Ferreira, 1960 (Madrid, plaza de Castiella).
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  Monumentu a Jacinto Benavente, Victorio Machu, 1962 (Madrid, Parque del Retiru).
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  Monumentu a Carrero Blanco, Juan de Ávalos, 1976 (Santoña).

La siguiente xeneración llanzar a la innovación de la escultura astracta española (Pablo Serrano, Eusebio Sempere, Pablo Palazuelo, Martín Chirino, Andreu Alfaro), d'ente la que destacó'l nucleu vascu (Eduardo Chillida, Jorge Oteiza, Agustín Ibarrola). Nos años setenta, yá en plena Transición, la formación del Muséu d'Escultura al campu del Paséu de la Castellana en Madrid, significó inda un escándalu cultural, centráu nes dificultaes pa exhibir La Serena Varada de Chillida.

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  Homenaxe a Malevitch, Jorge Oteiza, 1999 (Terrassa), sobre un orixinal de 1957.
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  Serena Varada, Eduardo Chillida (Castellana, Madrid).
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  Móvil, Eusebio Sempere (Castellana, Madrid).
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  Proyeutu pa un monumentu IV B, Pablo Palazuelo (Castellana, Madrid).

La participación d'artistes venceyaos al bandu nacional escoyíos por Eugenio d'Ors representando a España na XXI Esposición Internacional d'Arte de Venecia (xunu de 1938) tuvo un impautu bastante discretu (seis pintor y cuatro escultor —incluyendo al portugués Lino Antonio y al uruguayu Pablo Mañé— d'ente los que namái destacaba Zuloaga, qu'unvió 28 obres y foi gallardoniáu col Gran Premiu Benito Mussolini); en comparanza cola almiración amenada polos artistes venceyaos al bandu republicanu na Esposición Internacional de París de 1937, en que'l so pabellón (diseñáu por Josep Lluís Sert y Luis Lacasa) exhibiéronse'l Guernica de Picasso, el Pagès de Miró, la Montserrat de Julio González, fotomontajes de Renau, etc. Ensin impresionase por ello, José María Pemán nun se quitó de faer la so propia comparanza: los meyores, con nós. Curiosamente, el pabellón del Vaticanu exhibía una espectacular Apoteosis de Santa Teresa de José María Sert, colo que los dos Sert, tíu y sobrín, representaron la división española.

Del mortecín ambiente artístico posterior a la guerra civil ye amuesa qu'unu de los certámenes más destacaos fuera la IV Esposición Internacional d'Arte Sacro (Vitoria mayu-agostu de 1939).

Los últimos años de trés grandes figures de la pintura española del primer terciu del sieglu: Ignacio Zuloaga, José María Sert y José Gutiérrez Solana (muertos los trés en 1945) pasaron oscuramente na España de la posguerra.

Les estructures oficiales de la pintura española nel franquismu tuvieron presidíes pol academicismu (Fernando Álvarez de Sotomayor, direutor del Muséu del Prado y de l'Academia de Belles Artes de San Fernando, tamién ye un bon exemplu Ricardo Macarrón, el retratista de mayor ésitu social), pero nun escarecieron de reconocimiento pintor de trayeutoria vanguardista anterior a la guerra, como Benjamín Palencia, Panchu Cossío o Daniel Vázquez Díaz; ente que la llegada de Salvador Dalí en plenu aislamientu internacional (1949) foi celebrada como un llogru poles autoridaes y como una deserción pol exiliu. Joan Miró optó por desenvolver el so trabayu de forma discreta y ensin tolerar con nengún tipu d'actividá que pudiera interpretase como colaborativa col réxime; lo que sicasí sí -y dexaba estender la so fértil influyencia nos mozos artistes plásticos (de forma equivalente al exiliu interior del poeta Vicente Aleixandre). Maruxa Mallo tornó a España discretamente en 1965. La estratexa d'apertures culturales del propiu réxime incentivó'l surdimientu d'iniciatives estéticamente vanguardistas.

Una nueva xeneración de pintores desenvolvió, de forma práuticamente simultánea a otros informalismos (espresionismu astractu estauxunidense, pintura matérica y tachismu franceses), el arte astracto español o informalismo español, bien estendíu xeográficamente (con un nucleu catalán en redol al grupu Dau al Set —Antoni Tàpies, Modest Cuixart, Josep Tharrats y el críticu Juan Eduardo Cirlot—, otru madrilanu en redol al grupu El Paso —Manolo Millares, Antonio Saura, Rafael Canogar, Luis Feito, Juana Francés, Manuel Viola y los escultores Pablo Serrano y Martín Chirino—, otru aragonés en redol al grupu Pórticu —Fermín Aguayo, Santiago Llagunes—, otru en Canaries, d'onde proveníen Millares y Chirino —César Manrique—, etc.) que Fernando Zóbel, Gerardo Rueda y Gustavo Torner consiguieron visibilizar nel Muséu d'Arte Astracto Español de Cuenca. Tamién hubo astraición analítica (Equipo 57 —fundáu en París por un grupu d'escultores, pintores y arquiteutos españoles: Oteiza, Ibarrola, Ángel Duarte—) La pintura figurativa nun foi menos rupturista (Grupu Cantarada de Córdoba, hiperrealismu —Antonio López, Eduardo Naranxal—, Estampa Popular —José Ortega, Ortega Muñoz, Rafael Zabaleta, Ricardo Zamorano, José Duarte, Alejandro Mesa, Antonio Saura, Agustín Ibarrola, Josep Guinovart, Albert Ràfols-Casamada—) llegando a lo explícitamente combativu (Juan Genovés), inclusive dende presupuestos pop (Equipu Crónica). Primeramente solo dellos galeristes, como Juana Mordó, confiaron nestos artistes. A midida que fueron llogrando reconocencia internacional (Bienal de Venecia, Bienal de São Paulo), inclusive les instituciones más próximes al réxime, como les grandes empreses y la Fundación Juan March, convencer de lo conveniente y poco ventureru que pasara a ser amosar el so sofitu a los nuevos movimientos plásticos.

A pesar de la convocatoria de dellos certámenes qu'acoyíen muestres de los artistes más innovadores (Bienal Hispanoamericana d'Arte —Madrid, 1951—, Selmana d'Arte Astracto —Santander, 1953—, precedíes dambes pola Selmana Internacional d'Arte Contemporáneo convocada na redolada de la Escuela de Altamira —Santillana del Mar, 1950—); la identificación del arte contemporáneo español con un arte estéticamente modernu dafechu asimiláu nun recibió una clara sanción institucional hasta'l final del periodu franquista. El Muséu d'Arte Moderno (qu'ocupaba los baxos de la Biblioteca Nacional) estremó los sos fondos, pasando los del sieglu XIX a ser espuestos nel Casón del Bon Retiru y los del XX a denominase Muséu Español d'Arte Contemporáneo (direutores José Luis Fernández del Amo y Fernando Chueca Goitia), que terminaron per ocupar en 1975 un gran edificiu racionalista de la Ciudá Universitaria (darréu volviéronse a treslladar éstos al Centru Reina Sofía, onde tamién terminaría afitándose'l destín definitivu del Guernica de Picasso, llegáu a España en 1981). Yá en 1963 inaugurárase'l Muséu Picasso de Barcelona; ente qu'hasta 1974 nun s'abrir el Muséu Dalí y hasta 1975 nun s'abrir la Fundación Joan Miró.

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  Sala del Muséu d'Arte Astracto Español, inauguráu en 1966 (Cuenca).
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  Muséu Dalí, inauguráu en 1974 (Figueres).
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  Sede de la Fundación Juan March, inaugurada en 1975 (Madrid).
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  Monumentu a los Abogaos de Atocha (2003), basáu na obra pictórica L'Abrazu, de Juan Genovés (1976), que fuera utilizada como cartelu de la Xunta Democrática en favor de l'amnistía, por cuenta de lo cual l'autor foi deteníu.

El cartelismo español foi extraordinariamente importante en dambos bandos de la guerra civil. Nel nacional destacaron Teodoro y Álvaro Delgado, José Caballero, Juan Antonio Acha, Jesús Olasagasti y Carlos Sáenz de Tejada, que na posguerra siguieron publicando en Vértiz y otros medios y tamién desenvolvieron carreres d'ésitu como pintores (dellos d'ellos, xunto con otros artistes —Juan Antonio Morales, José Romero Escassi, Pedro Pruna, Pedro Bonu, Emilio Aladrén—, trabayaron dirixíos por Juan Cabanas nel Departamentu de Plástiques, Seición d'Información y Propaganda de la Vicesecretaría d'Educación Popular de Falanxe). Amás de la ilustración, el muralismu foi un campu d'espresión privilexáu pa la pintura más explícitamente imperial (Sáez de Tejada, Reque Meruvia).

Productos de gran consumu

Na posguerra española subsistió una presencia de profesionales de les artes gráfiques, procedentes de dambos bandos, que dexaron la puxante producción editorial del cómic n'España. La so temática yera inequívocamente allegada al réxime (Fleches y Pelayos, Roberto Alcázar y Pedrín, El Guerrero del Antifaz, etc.); retrospectivamente interpretóse como un escapismu social (al pie de la novela rosa —Rafael Pérez y Pérez, Corín Tellado— y les noveles del oeste —Marcial Lafuente Estefanía—, los seriales radiofónicos —Lo que nun muerre, Ama Rosa, A cencielles María, Luisa Alberca, Guillermo Sautier Casaseca, Celia Alcántara— el Consultoriu d'Elena Francis, la cantar español, el cine español y otros espectáculos —pan y fútbol—) y una de les bases de la educación sentimental de tolos mozos, fora'l que quier la so posterior trayeutoria, incluyíos los que s'alliniaron cola oposición al franquismu. La revista satírica El Falpayar (1941-1978), que surdió de la esperiencia de La Ametralladora (revista humorística del bandu nacional mientres la guerra civil) en redol a personalidaes a les que nun podía acusase d'opositores al réxime (Miguel Mihura, Álvaro de la Ilesia), foi un mediu pa publicar dibuxos y testos que sorteaben la censura, y foi un pebidal d'humoristes gráficos de prensa (Mingote, Forges, Máximu) y d'esperiencies posteriores entá más conflictives (Hermano Lobo —Chumy Chúmez, Perich, Summers, Ops— 1972-1976).

Amás del veteranu Joaquín Turina (muertu en 1949), Joaquín Rodrigo foi la figura más importante de la música culta española del franquismu (Conciertu d'Aranjuez, 1940); que tamién dispunxo de direutores de la talla d'Ataúlfo Argenta, ya intérpretes escepcionales como Nicanor Zabaleta (arpa), Narciso Yepes y Andrés Segovia (guitarra española). Los compositores rupturistas de la xeneración del 51 (Cristóbal Halffter, Carmelo Bernaola, Luis de Pablo), nun algamar reconocencia pública hasta munchos años más tarde. La danza española se codificó con Vicente Escudero (Decálogu del bon baillarín, 1951), y desenvolvióse con artistes de la talla de Carmen Amaya, Antonio'l Baillarín y Antonio Gades.

Cola formación del primer Gobiernu Regular estableciéronse distintos Servicios Nacionales. Ente ellos, el Serviciu Nacional de Belles Artes, dirixíu por Eugenio d´Ors al traviés del que s'encetó la cultura y la vida musical española dende ámbitos distintos. Nomar a Manuel de Falla direutor del Institutu Español (anque esti refugó'l cargu) y aplicóse una llectura más nacionalista a la so obra. Realízase un nuevu intentu de creación de la ópera nacional y, con ello, resurde una brillosa xeneración de cantantes d'ópera (Victoria de los Ánxeles, Alfredo Kraus, Pedro Lavirgen, Montserrat Caballé). Tola actividá musical del país atopábase rexida pol organigrama definíu dende estos Servicios Nacionales.

Los folclores rexonales fueron revitalizaos al traviés del estensu trabayu de rescate y escoyeta de Coros y Dances (Seición Femenina de Falanxe); y d'esfuercios individuales como'l del dulzaineru segovianu Agapito Marazuela. La música popular tuvo presidida pola denominada cantar español, na qu'intérpretes como Imperio Argentina, Concha Piquer, Miguel de Molina o Lola Flores poníen voz a la obra de compositores y poetes d'estraordinaria calidá, como Quintero, León y Quiroga. Amás de les folclóriques o tonadilleras, los protagonistes de la cantar llixeru más del gustu del Caudiellu y la so esposa allegaben a les gales benéfiques y a les receiciones presidíes por éstos; sicasí munchos procuraron alloñase darréu (Sara Montiel, Marisol, Rocío Dúrcal, Manolo Escobar, Rosa Morena, Rafael, Julio Iglesias, Víctor Manuel, etc.)

El jazz n'España desenvolver nuna redolada minoritario y elitista. La introducción de la denominada música moderna o xuvenil a partir de los años 60 (pop y rock) empezó de forma minoritaria ya inclusive, a midida que espandíase, foi fecha risión (Concha Velasco y Tony Leblanc interpretando La moza ye-ye, en Hestories de la televisión de Sáenz de Heredia, 1965; xestión de la visita de The Beatles, 1965); pero procuróse'l so integración nos calces de la industria discográfico (cantares del branu, participación nel festival d'Eurovisión —ganáu en 1968 por Massiel con un cantar del Dúo Dinámico que se torgar cantar en catalán a Joan Manuel Serrat—, vinculación a la música clásica —Himnu de l'Allegría de Waldo de los Ríos y Miguel Ríos, 1969—). La cantar protesta o de cantautores foi utilizada como un mecanismu d'oposición (Els Setze Jutges —ente los que se cuntaben Joan Manuel Serrat, Maria del Mar Bonet y Lluís Llach—, Luis Eduardo Aute, Rosa León, Raimon, Cecilia, Paco Ibáñez, Chicho Sánchez Ferlosio —fíu del falanxista Sánchez Mazas y hermanu del novelista de los 50—).

Los cantares nun mienten.

Manuel Vázquez Montalbán, Crónica sentimental d'España

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  Victoria de los Ánxeles
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  Andrés Segovia
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  Agrupación de Coros y Dances de Santomera
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  Monumentu a Agapito Marazuela
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  Monumentu a Lola Flores
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  Manolo Escobar
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  Miguel Ríos
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  Raphael
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  Julio Iglesias
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  Paco Ibáñez
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  Joan Manuel Serrat
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  Maria del Mar Bonet

 

El mesmu Franco yera bien aficionáu al cine, y escribió (baxu seudónimu) el guión de Raza (1941, José Luis Sáenz de Heredia). La collaboración col cine alemán ya italianu mientres la guerra mundial dio pasu, tres la derrota de la Exa, a la receición del cine estauxunidense nuna redolada de censura nacionalcatólica; y a una producción interior, sometida a un ferrial control económicu (el creitu sindical), na que namái contaos cineastes ya intelectuales próximos a Falanxe pudieron dexase delles producciones de calter críticu (Riegos —1951, dirixida por José Antonio Nieves Conde y con guión de Gonzalo Torrente Ballester—).

Obviamente, la posguerra tuvo apoderada por un cine imperial y nacionalcatólicu que glorificaba el pasáu históricu y la misión salvífica de cleru y exércitu (Los últimos de Filipinas —1945, Antonio Román—, Reina santa —1947, Rafael Gil, que'l mesmu añu protagonizó con La fe un escándalu na teocrática Sevilla del cardenal Segura—, Locura de amor —1948, Juan de Orduña—, El mies ye muncha —1948, Sáenz de Heredia—, Botón d'ancla —1948, Ramón Torrado—, Balarrasa —1950, Nieves Conde—, Alba de América —1951, Juan de Orduña, 1951—, Amaya —1952, Luis Marquina—, Molokai —1959, Luis Lucia—), xunto a un cine más llixeru, cómicu y folclóricu-musical, que tamién cumplía los so papel ideolóxicu al defender la institución familiar y, presentando la imaxe de la sociedá española como próspera, feliz y xunida, negar tou posible conflictu de clase o territorial (Morena Clara —1954, Luis Lucia—, Esa voz ye una mina —1956, Luis Lucia—, Las chicas de la Cruz Roja —Rafael J. Salvia, 1958—, La gran familia —1962, Fernando Palacios—). Nestos mesmos xéneros surdió'l fenómenu de los neños maravía (Pablito Calvo —Marcelino, pan y vino, 1955, Ladislao Vajda—, Joselito —El pequeño ruiseñor, 1956, Antonio del Amo—, Marisol —Un rayu de lluz, 1960, Luis Lucia—, Rocío Durcal —Rocío de la Mancha, 1963, Luis Lucia—, Ana Belén —Zampo y yo, 1965, Luis Lucia—).

Simultáneamente, direutores como Luis García Berlanga (Bienvenido, Mister Marshall, 1953), Juan Antonio Bardem (Muerte de un ciclista, 1955), Marco Ferreri (El pisito, 1958), Francisco Rovira Beleta (Los Tarantos, 1962), Manuel Summers (Del rosa al amarillo, 1963), Fernando Fernán Gómez (El extraño viaje, 1964), Basilio Martín Patino (Nueve cartas a Berta, 1965), Carlos Saura (La caza, 1965) o Víctor Erice (El espíritu de la colmena, 1973), xunto a guionistes como Rafael Azcona y Pedro Beltrán y productores como Elías Querejeta, diben atopando les brigueres que dexaba la cada vez más flexible censura y consiguieron películes que pueden considerase alternatives, tantu pol so calter escepcional como pola so renovación estética y de conteníos. A la fin del periodu, inclusive se buscó recuperar a un exiliáu como Buñuel (al que se dexó rodar n'España Viridiana, 1961, y Tristana, 1970).

Fíxose famosa la definición del cine español que realizó Bardem nes Conversaciones cinematográfiques de Salamanca de 1955:

políticamente ineficaz, socialmente falsu, intelectualmente ínfimu, estéticamente nulu y industrialmente raquíticu

 

La televisión española tuvo la so primer emisión en 1948 y programación regular dende 1956 (dende 1966 con dos canales). Nun se convirtió nun mediu de comunicación de mases hasta los años sesenta y setenta, a midida que la cobertoria foi algamando práuticamente tol territoriu y que l'equipamientu familiar d'electrodomésticos xeneralizar ente les clases medies ya inclusive baxes. Nel ámbitu rural impulsáronse los teleclubs (Rede Nacional de Teleclubes, 1964-1978 —750 000 socios en 5 000 centros, el primeru creáu en Matilla la Seca, Zamora—).

El so planteamientu como monopoliu estatal (Ministeriu d'Información y Turismu —Arias-Salgado, Manuel Fraga, Sánchez Bella, Pío Cabanillas y León Herrera—) y la xestión de los sos dirixentes (Jesús Suevos Fernández, Jesús Aparicio-Bernal y dende 1969 Adolfo Suárez), taben destinaos a aprovechar les enormes posibilidaes de control y manipulación social qu'ufiertaba'l mediu nos trés ámbitos del entretenimientu, la información y la formación.

Sicasí, diéronse delles muestres de valor cultural notable, al cargu de profesionales de gran creatividá: Estudiu 1 (dende 1965, adautaciones d'obres teatrales dirixíes por Gustavo Pérez Puig, Pilar Miró, Pedro Amalio López, Cayetano Luca de Tena, etc.), Alfonso Sánchez (crítica de cine), Adolfo Marsillach (series como Silenciu, ruédase, 1961), Narciso Ibáñez Serrador (Historias para no dormir, 1966, Historia de la frivolidá, 1967), Valerio Lazarov (L'Irreal Madrid, 1969), Antonio Mercero (Cróniques d'un pueblu, 1971, La cabina, 1972), Mario Camus (Si les piedres falaren, con Antonio Gala, 1972), Fernando Fernán Gómez (Juan Soldado, 1973, El pícaru, 1974), Luis Miravitlles (Visáu pal futuru y otros programes de divulgación científica dende 1963), Félix Rodríguez de la Fuente (documentales de naturaleza —dende 1974 la serie L'Home y la Tierra—); otros programes culturales que cuntaron con collaboradores como Pedro de Lorenzo (Los ríos, 1975) o Joaquín Calvo Sotelo (La bolsa de les pallabres, 1975); según otros de calter claramente adoctrinador (Per tierra, mar y aire —militar—, L'alma se sele, Peles rutes de San Pablo —relixosos—, etc.)

Los servicios informativos, que nun podíen plantegase nengún tipu d'independencia frente a la política oficial, sicasí algamaron un altu nivel en dellos reportaxes, corresponsalías y unviaos especiales (Informe Semanal, dende 1973).

D'ente los programes d'entretenimientu destacó la repercusión alcanzada polos de José María Íñigo y por concursos como Cesta y puntos (1965), Un millón pal meyor (1968) y sobremanera Un, dos, tres... responda otra vez (Ibáñez Serrador, dende 1972); Joaquín Soler Serrano, qu'empezó col concursu Carrusel (1960), aportó a l'entrevistador más prestixosu (A xeitu, dende 1976, yá na transición).

La programación infantil (Los Chiripitifláuticos, dende 1966, Un globu, dos globos, tres globo, dende 1974) cuntó con personaxes como Herta Frankel y la participación esporádica de Gloria Fuertes, autora de la lletra de la sintonía del programa.

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