法國新浪潮

《電影筆記》導演

• 克勞德·夏布洛（Claude Chabrol）
• 尚盧·高達（Jean-Luc Godard）
• 賈克·希維特（Jacques Rivette）
• 艾力·侯麥（Éric Rohmer）
• 法蘭索瓦·楚浮（François Truffaut）

左岸導演

• 雅克·德米（Jacques Demy）
• 克里斯·馬克（Chris Marker）
• 亞倫·雷奈（Alain Resnais）
• 安妮·華達（Agnès Varda）

• 《短角情事》（法語：La pointe courte，1955年）
• 《俊男塞吉（法语：Le Coup du berger）》（法語：Le Coup du berger，1958年）
• 《表兄弟》（法語：Les cousins，1959年）
• 《獅子星座（法语：Le Signe du Lion）》（法語：Le Signe du Lion，1959年）
• 《四百擊》（法語：Les quatre cents coups，1959年）
• 《廣島之戀》（法語：Hiroshima mon amour，1959年）
• 《精疲力尽》（法語：À bout de souffle，1960年）
• 《巴黎屬於我們（法语：Paris nous appartient）》（法語：Paris nous appartient，1961年）
• 《蘿拉（法语：Lola (film, 1961)）》（法語：Lola，1961年）
• 《堤》（法語：La Jetée，1962年）

新浪潮的導演擅長運用突兀剪接、跳切、拼貼式風格來創造時空的曖昧性，十分重視拍攝的自由度及追求電影與現實的開放性，往往只藉由簡單的腳本拍片，以即興、自發的拍攝方式，呈現混亂、秩序失衡的世界中的人物。

新浪潮電影更注重表現真實生活，具寫實性。例如：《四百擊》（Les quatre cents coups）、《二十歲的愛情（法语：20 ans d'écart）》(20 ans d'écart）等等，卻與新現實主義有所不同，新浪潮電影除了強調寫實以外，更強調個人色彩，與個人內心世界，像是《克萊兒的膝蓋》（Le Genou de ClaireLe）之中，除了豐富的對話外，此電影亦透過人物的言行，刻畫人物的微妙心理。法國導演尚盧·高達強調電影應該要反映現實世界，他的電影《週末》（Week-end）中有一整段塞車片段長達8分鐘，讓觀眾能細細品味電影中的細節，並充分展現現實。

新浪潮電影強調電影時空的節奏感，使用大量的長鏡頭、景深鏡頭的攝影方式，以及靈活的移動攝影，安德烈·巴贊在《攝影影象的本體論》（The Ontology of Photographic Image）中說：「攝影機鏡頭擺脫了陳舊偏見，清除了我們的感覺蒙在客體上的精神鏽斑，唯有這种冷眼旁觀的鏡頭能夠還世界以純真的面貌，吸引我的注意，從而激起我的眷戀」。由此可知新浪潮電影常使用長鏡頭，讓觀眾跳脫電影，以旁觀者的角度去觀看電影，以呈現世界最真實的面貌。像是電影《四百擊》中的少年安坦跑至海灘，感到迷茫，此處使用三個長鏡頭結合而成的結尾成為電影史上的經典。

• NewWaveFilm.com （页面存档备份，存于互联网档案馆）