Benoît Jacquot: Réalisateur et scénariste français

Benoît Jacquot

Benoît Jacquot lors du déjeuner des nommés aux César 2016.

Données clés

Naissance	5 février 1947 (77 ans) Paris 16e
Nationalité	française
Profession	réalisateur, scénariste
Films notables	Les Enfants du placard La Fille seule Tosca Villa Amalia Les Adieux à la reine

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Benoît Jacquot est un réalisateur et scénariste français né le 5 février 1947 à Paris. Actif depuis les années 1970, il a réalisé une trentaine de films, dont Les Enfants du placard (1977), La Fille seule (1995), Tosca (2001) ou Villa Amalia (2009).

Nommé une fois aux César dans la catégorie de la meilleure réalisation et deux fois pour la meilleure adaptation, il a notamment reçu le Prix Louis-Delluc en 2012 pour Les Adieux à la reine.

Début 2024, il est accusé par l'actrice Judith Godrèche de viol sur mineur. À la suite de cette accusation, d'autres actrices témoignent à leur tour de violences exercées par le réalisateur.

Carrière

 

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Benoît Jacquot commence sa carrière cinématographique en 1965 comme assistant de Bernard Borderie sur un film de la série Angélique, et comme assistant de Marguerite Duras, Marcel Carné ainsi que Roger Vadim.

Au cours de sa carrière, il alterne les films à gros budgets avec des stars (Pas de scandale, Adolphe) avec des productions moins coûteuses et plus libres dans leur narration et leur méthode de tournage (L'Intouchable, tourné en Inde en 16 mm, et quelques plans en caméra vidéo). Ses personnages principaux sont souvent des femmes (Isabelle Huppert dans Villa Amalia, L'École de la chair, Les Ailes de la colombe et Pas de scandale, Virginie Ledoyen dans La Fille seule, Judith Godrèche dans La Désenchantée, Isabelle Adjani dans Adolphe, Sandrine Kiberlain dans Le Septième Ciel, Isild Le Besco dans L'Intouchable, À tout de suite ou Sade). Ses héroïnes se caractérisent par un mouvement de fuite, qui leur fait tourner le dos à leur passé, à leur famille ou à leur métier.

 

Jacquot a aussi fait des mises en scène d'opéra, tant au cinéma (Tosca en 2001 d'après Puccini) que pour la scène (Werther de Jules Massenet).

En 2012, il reçoit le prix Louis-Delluc pour Les Adieux à la reine, adaptation du roman éponyme de Chantal Thomas. En 2013, le film obtient trois Césars lors de la 38^e cérémonie des César.

Dans les années 2010, il fait quelques apparitions dans des films français : Cherchez Hortense (2012) de Pascal Bonitzer dans le rôle de Kevadian ; Casse-tête chinois de Cédric Klapisch (2013) dans le rôle du père de Xavier ; Valérian et la Cité des mille planètes (2017) de Luc Besson dans le rôle d'un capitaine.

Participation à des jurys

En 2005, il est membre du jury du 58^e Festival de Cannes, présidé par Emir Kusturica, puis en 2010, membre du jury pour le 10^e Festival international du film de Marrakech, sous la présidence de John Malkovich.

Par la suite, il est notamment président en 2015 du 41^e festival du cinéma américain de Deauville

Vie privée

Benoît Jacquot a été le compagnon de Dominique Sanda.

Avec l'actrice Anne Consigny, il a eu deux fils, en 1988 et en 1994 ; le premier, Vladimir Consigny, devenu acteur, débute dans un téléfilm de son père, Gaspard le bandit.

Entre 1986 et 1992, il habite pendant six ans avec Judith Godrèche dans un appartement qu'ils ont acheté ensemble. Il a 40 ans, elle en a 14.

Accusations de viol sur mineures et de violences

 

Cette section est liée à une affaire judiciaire en cours (mars 2024).
Le texte peut changer fréquemment, n'est peut-être pas à jour et peut manquer de recul. N'hésitez pas à participer à l'écriture de synthèse de manière neutre et objective, en citant vos sources. N'oubliez pas que, dans nombre de systèmes judiciaires, toute personne est présumée innocente tant que sa culpabilité n’a pas été légalement et définitivement établie.

Dans un article publié en 2020 dans The New York Times, la journaliste Valentine Faure s'interrogeait sur l'obsession de certains réalisateurs français pour leurs jeunes comédiennes, mentionnant Benoît Jacquot entre autres réalisateurs emblématiques.

Judith Godrèche

Le 6 février 2024, Judith Godrèche porte plainte contre Benoît Jacquot auprès de la brigade de protection des mineurs de la police judiciaire de Paris. Le parquet de Paris ouvre une enquête sur les « infractions de viol sur mineur de 15 ans ayant autorité, viol, violences par concubin, et agression sexuelle sur mineur de plus de 15 ans par personne ayant autorité, l'ensemble des faits dénoncés ayant eu lieu entre 1986 et 1992. » Benoît Jacquot risque 20 ans de prison.

Les faits auxquels se réfère Judith Godrèche se sont déroulés durant leur cohabitation. Après une réflexion en plusieurs étapes, c'est un documentaire de Gérard Miller (lui-même étant accusé d'agressions sexuelles et de viols), Les Ruses du désir : l’interdit (2011), qui a achevé de décider l'actrice à parler.

Dans le documentaire, Benoît Jacquot évoque son attirance pour les jeunes actrices mineures, dont Judith Godrèche, Virginie Ledoyen ou Isild Le Besco. « Ses mots, qui font penser à « l’entourloupette du pervers » décrite par le psychanalyste Lucien Israël, ont provoqué des tremblements et la colère de l’actrice lorsqu’ils ont ressurgi sur les réseaux. […] Le témoignage de Benoît Jacquot se démarque par sa violence et sa gravité. […] C’est dans ce cadre que Benoît Jacquot affirme, face caméra, que Judith Godrèche était très excitée par leur différence d’âge. »

Dans le texte préparatoire à son audition du 6 février, Judith Godrèche écrit : « J'aurais voulu que Benoît accepte d'être mon ami, de ne pas m'avoir, je ne voulais pas de son corps. Très vite, il me dégoûtait. »

Autres actrices

Depuis les témoignages de Judith Godrèche en décembre 2023 puis en janvier 2024, plusieurs autres actrices que Benoît Jacquot avait engagées dans ses films témoignent de harcèlement sexuel et de violences psychologiques et physiques sur mineures, dans ce que les journalistes du Monde résument comme « un système de prédation sous couvert de cinéma ». Ainsi, Julia Roy, Vahina Giocante et Isild Le Besco font état d'actes de harcèlements sexuels, ainsi que de violence psychologique et physique.

Vahina Giocante évoque un chantage au rôle : « Si tu es gentille avec moi tu auras le rôle. » Julia Roy parle de « manipulation, de domination, de violences physiques et de harcèlement sexuel. » La prescription pourrait ne pas être atteinte pour certains faits commis à l'encontre de cette dernière. Isild Le Besco mentionne une emprise destructrice, ainsi que des violences physiques et morales lors du tournage de Sade.

À la suite de ces accusations par les quatre actrices, la Cinémathèque française décide, en mars 2024, de déprogrammer la diffusion de Suzanna Andler et des Ailes de la colombe, deux films de Benoît Jacquot.

Cinéma

Courts et moyens métrages

• 1970 : Lecture du chapitre X de “Thomas l'Obscur” de Maurice Blanchot
• 1988 : Louis-René des Forêts interrogé par Jean-Benoît Puech
• 1988 : Voyage au bout de la nuit
• 1993 : La Mort du jeune aviateur anglais (texte de Marguerite Duras)
• 1993 : Écrire (texte de Marguerite Duras)
• 1994 : 3000 scénarios contre un virus — segment Mère séropositive
• 2009 : Atelier jardin

Longs métrages

Prochainement

• 2024 : Belle, d'après Georges Simenon

Distinctions

Récompenses

• 2012 : Prix Louis-Delluc pour Les Adieux à la reine
• 2013 : Prix Cinéma de la SACD

Nominations

• Césars 2013, 7 nominations pour Les Adieux à la reine dont, à titre personnel :
  • César du meilleur film
  • César du meilleur réalisateur
  • César de la meilleure adaptation
• Césars 2016 : César de la meilleure adaptation pour Journal d'une femme de chambre

Télévision

• 2001 : Tosca d'après l'œuvre de Puccini, orchestre et chœurs de Covent Garden dirigés par Antonio Pappano, avec Angela Gheorghiu, Roberto Alagna, Ruggero Raimondi
• Werther de Jules Massenet
  • 2003 : Royal Opera House : Jonas Kaufmann et Sophie Koch, dir. Antonio Pappano
  • 2010 : Opéra national de Paris : avec Jonas Kaufmann, Sophie Koch, dir. Michel Plasson
    • 2010 : captation télévisée
  • 2011 : Royal Opera House : avec Rolando Villazón, Sophie Koch, dir. Antonio Pappano
• 2014 : La traviata de Giuseppe Verdi, direction musicale de Daniel Oren ; mise en scène de Benoît Jacquot ; avec Diana Damrau, Francesco Demuro, Ludovic Tézier, et al. ; Paris, Opéra national de Paris-Bastille

 

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L'influence de Robert Bresson reste manifeste dans ses premiers films. L'Assassin musicien, d'après Dostoïevski, est caractérisé par l'ascèse de son découpage (peu de plans) et par la quasi-fixité de sa caméra. Le réalisateur dément toutefois cette filiation :

« Dès mon premier film, on m'a rapproché de lui, alors que pour moi Bresson est plutôt un épouvantail. Je n'aime pas beaucoup ses derniers films. À mes yeux, les meilleurs sont Pickpocket et Journal d'un curé de campagne. Ne serait-ce qu'à cause de l'importance décisive qu'ont pour moi les comédiens, je suis l'inverse de Bresson, avec qui je n'ai qu'une similitude : la rigueur. Mais Dreyer est au moins aussi rigoureux que Bresson et, d'après moi, beaucoup plus grand cinéaste. »

Benoit Jacquot abandonne ce minimalisme « bressonien » au fur et à mesure de sa carrière. Cela ne l'empêche pas d'expérimenter des formes de narration très particulières, comme dans La Fille seule (1995), filmé selon un principe de « temps réel » (temps de l'action calqué sur la durée du film) durant lequel on suit Valérie, l'héroïne, de couloirs en escaliers, d'un café à la chambre d'hôtel dans de longs plans séquences.

L’essentiel du cinéma de Benoît Jacquot peut se résumer en deux points. Le premier est « [son] adoration des acteurs, et plus particulièrement des actrices, cœur fondateur de son œuvre : "Quand l’acteur a une réalité très forte dans le paysage du cinéma, on peut faire le film dans la perspective de cet acteur. Le scénario est alors une espèce de lettre à l’acteur. L’acteur me répond en jouant et c’est cette réponse que je filmerai". » Le second est « le regard qu’il porte sur les autres arts, qu’il a filmé toute sa vie dans une visée impure du cinéma, qui "fait feu de tout bois", selon son expression », passant « des films de théâtre (La Fausse Suivante, Elvire Jouvet 40, Par cœur), de danse (Merce Cunningham), d’opéra (Tosca), mais également de peinture (L’Atelier de Motherwell) et de photographie (Dominique Issermann). »

Selon Le Figaro, Benoît Jacquot « esquisse un autoportrait » dans son long métrage Sade, où « [le] récit de l'initiation d'une jeune fille par le sulfureux marquis » renvoie aux relations entre le réalisateur et « une actrice débutante, Isild Le Besco ». Durant le tournage du film, Daniel Auteuil observe Benoît Jacquot en tant que source d'inspiration pour incarner Sade.

Dans une autre tonalité, l'écrivain et critique de cinéma Éric Neuhoff, évoquant dans Le Figaro en février 2024 l'ensemble de son travail, ainsi que celui de Philippe Garrel et de Jacques Doillon, estime leur cinéma « prétentieux », « narcissique », composé d'histoires de « touche-pipi », d'incestes, d'hommes mûrs couchant avec de jeunes adolescentes.

Bibliographie

• Xavier Lardoux, Le Cinéma de Benoît Jacquot, préface d'Isabelle Huppert, Paris, Éditions PC, 2006, 240 p. (ISBN 2-912683-53-X) ; nouvelle éd. Éditions PC, 2011.
• L'Art de Benoît Jacquot : Tosca, Adolphe, Au fond des bois, entretiens avec Gisèle Breteau Skira, Biarritz / Paris, Séguier, coll. « Les entretiens de Zeuxis », 2010 (ISBN 978-2-84049-620-5)
• Musique et cinéma : le mariage du siècle ?, sous la direction de N. T. Binh, Paris, Actes Sud/Cité de la musique, 2013 (ISBN 978-2-330-01608-1) Sur Thomas Jamois, Lalo Schifrin, Jean Goudier, Alexandre Desplat, Bruno Coulais, Nino Rota, Michel Deville, Alain Resnais et Benoît Jacquot.
• Opéra et cinéma, sous la direction d'Aude Ameille, Pascal Lécroart, Timothée Picard et Emmanuel Reibel, Rennes, Presses universitaires de Rennes, coll. « Le spectaculaire », 2017 (ISBN 978-2-7535-5205-0) Sur Olivier Simonnet, Philippe Béziat, Michèle Reverdy, Paul Fosse, Jacques Martineau et Benoît Jacquot.

Documentaire

• Benoît Jacquot, le dernier sphinx de Philippe-Emmanuel Sorlin (réalisation, commentaire), Paris, Centre national du cinéma et de l'image animée, coll. « Cinéma, de notre temps », 2018 (BNF 45459722)

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