Mikio Naruse: Guionista y productor japonés

Mikio Naruse
Información personal
Nombre en japonés	成瀬巳喜男
Nacimiento	20 de agosto de 1905 Tokio (Japón)
Fallecimiento	2 de julio de 1969 (63 años) Tokio (Japón)
Causa de muerte	Cáncer colorrectal
Nacionalidad	Japonesa
Información profesional
Ocupación	Director de cine, escritor, productor de cine y guionista
Años activo	desde 1930
Obras notables	Nubes dispersas
Distinciones	Premio Mainichi al mejor director Blue Ribbon Awards for Best Director (1953)
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Pese a ser comparado con frecuencia con su coetáneo, Yasujirō Ozu, su cine se distingue del de aquel por aproximarse más a un melodrama de marcado pesimismo. La gran mayoría de sus películas eran protagonizadas por mujeres que no encajaban en la sociedad, hecho por el que esta las condenaba al aislamiento y el rechazo. Para encarnar a estas mujeres, Naruse contó con el talento de actrices legendarias tales como Setsuko Hara, Kinuyo Tanaka, Machiko Kyō, Kyōko Kagawa, Haruko Sugimura, Isuzu Yamada y Hideko Takamine, esta última considerada como su musa, con quien realizó 17 de sus películas.

A la sombra de Akira Kurosawa, Kenji Mizoguchi y, el anteriormente mencionado, Yasujiro Ozu, Mikio Naruse es aún un desconocido para el público general, pese a haber producido un cuerpo fílmico igual de importante y de un valor artístico equiparable al de aquellos.

Sus obras más conocidas y reconocidas son Crisantemos tardíos (1954), La voz de la montaña (1954), basada en la novela del Nobel japonés de Yasunari Kawabata, Nubes flotantes (1955), A la deriva (1956), Cuando una mujer sube la escalera (1960), Tormento (1964) y Nubes dispersas (1967).

Primeros años

Mikio Naruse nació en Tokio en 1905 y fue criado por su hermano y su hermana tras la temprana muerte de sus padres. Entró en el estudio de cine Shochiku de Shirō Kido en la década de 1920 como asistente de equipo ligero y pronto fue asignado al director de comedia Yoshinobu Ikeda. No fue hasta 1930 que se le permitió dirigir una película por su cuenta. Su primera película, la comedia corta Sr. y Sra. Espadachín (Chanbara fūfū), fue editada por Heinosuke Gosho, quien buscaba apoyar al joven cineasta. La película fue considerada un éxito y a Naruse se le permitió dirigir la película romántica Amor puro (Junjo).​ Ambas películas, como la mayoría de sus primeros trabajos en Shochiku, se consideran perdidas.​

El primer trabajo que aún se mantiene de Naruse es el corto Ánimo, hombre (1931), mezcla de comedia y drama doméstico.​ En 1933-1934, dirigió una serie de melodramas mudos, Lejos de ti, Sueños cotidianos y Callejón sin salida, que se centraban en mujeres enfrentadas a entornos hostiles y responsabilidades prácticas, y demostraban «un considerable virtuosismo estilístico» (Alexander Jacoby).​ Insatisfecho con las condiciones laborales en Shochiku y los proyectos a los que fue asignado, Naruse dejó el estudio en 1934 y se mudó a los estudios P.C.L. (Photo Chemical Laboratories, que más tarde se convirtió en Tōhō).​

Su primera película importante fue la comedia dramática ¡Esposa! ¡Sé como una rosa! (1935). Fue elegida mejor película del año por la revista Kinema Junpō y fue la primera película japonesa en estrenarse en cines en los Estados Unidos (donde no fue bien recibida).​​​ La película trata sobre una joven cuyo padre abandonó a su familia por una geisha retirada. Cuando visita a su padre en un remoto pueblo de montaña, resulta que la segunda esposa es mucho más adecuada para él que la primera. Los historiadores del cine han enfatizado la «sensación vivaz y moderna» de la película,​ su «estilo visual innovador» y sus «actitudes sociales progresistas».​

Las películas de Naruse de los años siguientes a menudo son consideradas obras menores por los historiadores del cine, debido en parte a guiones y actuaciones débiles,​​ aunque Jacoby notó la experimentación formal y la actitud escéptica hacia las instituciones del matrimonio y la familia en Avalancha y Melancolía de mujer (ambas de 1937).​ Naruse luego argumentó que en ese momento no tuvo el coraje de rechazar algunos de los proyectos que le ofrecieron y que sus intentos de compensar el contenido débil con concentración en la técnica no funcionaron.​

Durante los años de la guerra, Naruse se ciñó a lo que su biógrafa Catherine Russell denominó «proyectos seguros», incluidas «películas propagandistas» como Sinceridad (1939).​ A principios de la década de 1940 se produjo el colapso del primer matrimonio de Naruse con Sachiko Chiba, que había protagonizado ¡Esposa! ¡Sé como una rosa! y con quien se había casado en 1936.​​ En 1941 dirigió la comedia Hideko, cobradora de autobús con Hideko Takamine, quien más tarde se convertiría en su actriz protagonista habitual.

Carrera de posguerra

El almuerzo de 1951 marcó el regreso del director y fue la primera de una serie de adaptaciones de obras de la escritora Fumiko Hayashi,​​ incluidas El relámpago (1952) y Nubes flotantes (1955). Todas estas películas presentaban a mujeres que luchaban contra relaciones amorosas o familiares infelices y recibieron prestigiosos premios cinematográficos nacionales. Crisantemos tardíos (1954), basada en cuentos de Hayashi, se centró en cuatro exgeishas y sus intentos de hacer frente a las restricciones financieras en el Japón de la posguerra. La voz de la montaña (1954), un retrato de un matrimonio que se desmorona, y A la deriva (1956), que sigue el declive de una casa de geishas que alguna vez fue floreciente, se basaron en novelas de Yasunari Kawabata y Aya Kōda.

En la década de 1960, la producción de Naruse disminuyó en número (en parte debido a una enfermedad),​ mientras que los historiadores del cine detectan al mismo tiempo un aumento del sentimentalismo y «un modo de melodrama más espectacular» (Russell).​​ Cuando una mujer sube la escalera (1960) cuenta la historia de una anfitriona entrada en años de un bar que intenta iniciar su propio negocio, Crónica de una trotamundos (1962) sigue la vida de la escritora Fumiko Hayashi. Su última película fue Nubes dispersas (1967). Dos años después, Naruse murió de cáncer, a los 63 años.​

Naruse fue descrito como serio y reticente, e incluso sus colaboradores más cercanos y duraderos, como el director de fotografía Tamai Masao, afirmaron no saber nada sobre él personalmente. Dio muy pocas entrevistas y,​ según Akira Kurosawa (quien fue ayudante de director en algunas de sus primeras películas), era un director muy seguro de sí mismo que hacía todo él mismo en el set.​ Hideko Takamine recuerda: «Incluso durante el rodaje de una película, nunca decía si algo era bueno o malo, interesante o trillado. Era un director completamente indiferente. Aparecí en unas 20 de sus películas y, sin embargo, nunca hubo un caso en el que me diera instrucciones de actuación.»​

Naruse es conocido por ejemplificar el concepto japonés mono no aware, la toma de conciencia de lo efímero y transitorio de las cosas, realidad frente a la que se adopta una ligera tristeza.

Naruse era tímido y pocos de sus colaboradores más frecuentes lo conocieron bien. Hideko Takamine, su musa, con quien realizó un total de 17 películas recordó: "Incluso durante el rodaje de una película, él [Naruse] nunca decía si algo estaba bien o mal, ni si era interesante o estaba trillado. (...) Yo aparecí en alrededor de 20 de sus películas y, sin embargo, no hubo ni un solo momento en el que me diera instrucciones de cómo debía actuar".

Las películas de Naruse se caracterizan por guiones sencillos, con pocos diálogos, una cámara no intrusiva y un diseño de producción discreto. Sus primeras películas poseen un estilo más experimental y expresionista. Se le conoce mejor por el estilo de su trabajo tardío: deliberadamente lento, para magnificar el drama cotidiano de los problemas y tribulaciones de la gente corriente, estilo también caracterizado por otorgar un gran margen a sus actores para que pudiesen retratar matices psicológicos en cada mirada, gesto y movimiento.​

Sus protagonistas solían ser mujeres y sus estudios sobre la experiencia femenina abarcaban un amplio espectro de entornos sociales, profesiones y situaciones. El cine de Naruse reconoce a la mujer en su complejidad y en su diversidad. Y aunque Naruse ni su público se identificaron como "feministas", sus películas fueron sumamente críticas con las rígidas normas de género de la sociedad japonesa de la época.​ Cabe destacar, que un número considerable de sus películas fueron adaptaciones de las novelas de la escritora japonesa Fumiko Hayashi, cuya perspectiva crítica y pesimista coincidía con la de Naruse.

Naruse rodaba de forma económica, empleando técnicas que le permitían ahorrar dinero, como lo era el filmar a cada actor por separado, creando el diálogo en el proceso de posproducción, lo que le permitía utilizar una sola cámara y reducir la cantidad de película utilizada.

Cine mudo

Estos son sus filmes mudos:

Año	Título en español	Título original	Director	Guionista	Nota(s)
1930	Sr. y Sra. Espadachín	Chanbara fûfu	Sí	No	Perdida
	Amor puro	Junjô	Sí	No	Perdida
	Tiempos difíciles	Fukeiki jidai	Sí	No	Perdida
	Crónica de unos recién casados desvergonzados	Oshikiri shinkonki	Sí	No	Perdida
	La fuerza del amor	Ai wa chikara da	Sí	No	Perdida
1931	No te pongas nervioso	Nee kôfun shicha iya yo	Sí	No	Perdida
	Gritos en el segundo piso	Nikai no himei	Sí	Sí	Perdida
	Ánimo, hombre	Koshiben ganbare	Sí	Sí
	Veleidades en el tren	Uwaki wa kisha ni notte	Sí	Sí	Perdida
	La fuerza de un bigote	Hige no chikara	Sí	Sí	Perdida
	Bajo el techo de los vecinos	Tonari no yane no shita	Sí	No	Perdida
1932	Señoras, cuidado con sus mangas	Onna wa tamoto wo goyôjin	Sí	Sí	Perdida
	Llanto bajo el cielo azul	Aozora ni naku	Sí	No	Perdida
	¡Sé alguien!	Eraku nare	Sí	Sí	Perdida
	Primavera apolillada	Mushibameru haru	Sí	No	Perdida
	La chica de los bombones	Chokoreeto gaaru	Sí	No	Perdida
	La hija adoptiva	Nasanunaka	Sí	No
	El acaramelado paisaje de Tokio	Kashi no aru Tokyo fukei	Sí	No	Perdida. Cortometraje publicitario
1933	Lejos de ti	Kimi to wakarete	Sí	Sí
	Sueños cotidianos	Yogoto no yume	Sí	No
	El peinado de mi novia	Boku no marumage	Sí	No	Perdida
	Dos ojos	Sôbô	Sí	No	Perdida
	Feliz año nuevo	Kingashinnen	Sí	No	Perdida
1934	Callejón sin salida	Kagirinaki hodô	Sí	No

Cine sonoro

A continuación se listan sus filmes sonoros:

Año	Título en español	Título original	Director	Guionista	Nota(s)
1935	Tres hermanas de corazón puro	Otome-gokoro - Sannin-shimai	Sí	Sí
	La actriz y el poeta	Joyû to shijin	Sí	No
	¡Esposa! ¡Sé como una rosa!	Tsuma yo bara no yô ni	Sí	Sí
	Cinco hombres en el circo	Saakasu goningumi	Sí	No
	La mujer en boca de todos	Uwasa no musume	Sí	Sí
1936	Tôchûken Kumoemon		Sí	Sí
	El camino que recorro contigo	Kimi to yuku michi	Sí	Sí
	Una calle arbolada por la mañana	Ashita no namikimichi	Sí	Sí
1937	Melancolía de mujer	Nyonin aishû	Sí	Sí
	Avalancha	Nadare	Sí	Sí
	Aprende de la experiencia, Parte I	Kafuku zempen	Sí	No
	Aprende de la experiencia, Parte II	Kafuku kôhen	Sí	No
1938	Tsuruhachi y Tsurujiro	Tsuruhachi Tsurujirô	Sí	Sí
1939	Toda la familia trabaja	Hataraku ikka	Sí	Sí
	Sinceridad	Magokoro	Sí	Sí
1940	Actores itinerantes	Tabi yakusha	Sí	Sí
1941	Un rostro querido del pasado	Natsukashi no kao	Sí		-
	La luna de Shanghái	Shanhai no tsuki	Sí	No	Sobrevive metraje incompleto
	Hideko, cobradora de autobús	Hideko no shashô-sa	Sí	Sí
1942	Una madre nunca muere	Haha wa shinazu	Sí	No
1943	La canción de la linterna	Uta-andon	Sí	No
1944	¡Qué hermosa es la vida!	Tanoshiki kana jinsei	Sí	Sí
	El arte del drama	Shibaidô	Sí	No
1945	Hasta el día de la victoria	Shôri no hi made	Sí	No	Perdida
	Los arqueros del templo de Sanjusangendo	Sanjûsangen-dô, tôshiya monogatari	Sí	No
1946	Un descendiente de Taro Urashima	Urashima Tarô no kôei	Sí	No
	Tú y yo	Ore mo omae mo	Sí	Sí
1947	Wakare mo tanoshi		Sí	No	Parte de la película de antología Yottsu no kai no monogatari
	La llegada de la primavera	Haru no mezame	Sí	Sí
1949	Chica delincuente	Furyô shôjo	Sí	Sí
1950	Informe sobre la conducta del profesor Ishinaka	Ishinaka sensei gyôjôki	Sí	No
	La calle sin piedad	Ikari no machi	Sí	Sí
	La bestia blanca	Shiroi yajû	Sí	Sí
	Batalla de rosas	Bara kassen	Sí	No
1951	Camareras de Ginza	Ginza keshô	Sí	No
	La bailarina	Maihime	Sí	No
	El almuerzo	Meshi	Sí	No
1952	Okuni y Gohei	Okuni to Gohei	Sí	No
	Madre	Okaasan	Sí	No
	El relámpago	Inazuma	Sí	No
1953	Marido y mujer	Fûfu	Sí	No
	Esposa	Tsuma	Sí	No
	Hermano y hermana	Ani imôto	Sí	No	También titulada Hermano mayor, hermana menor
1954	La voz de la montaña	Yama no oto	Sí	No
	Crisantemos tardíos	Bangiku	Sí	No
1955	Nubes flotantes	Ukigumo	Sí	No
	Las mujeres	Onna doshi	Sí	No	Parte de la película de antología Kuchizuke
1956	Chaparrón	Shûu	Sí	No
	Secreto de esposa	Tsuma no kokoro	Sí	No
	A la deriva	Nagareru	Sí	No
1957	Una mujer indomable	Arakure	Sí	No
1958	Little Peach	Anzukko	Sí	Sí
	Nubes de verano	Iwashigumo	Sí	No	Primera película en color de Naruse
1959	El silbido de Kotan	Kotan no kuchibue	Sí	No	Película en color
1960	Cuando una mujer sube la escalera	Onna ga kaidan wo agaru toki	Sí	No
	Hijas, esposas y una madre	Musume tsuma haha	Sí	No	Película en color
	Corriente nocturna	Yoru no nagare	Sí	No	Película en color. Codirigida con Yuzo Kawashima
	La llegada del otoño	Aki tachinu	Sí	No	Película en color
1961	Esposa y mujer	Tsuma to shite onna to shite	Sí	No	Película en color
1962	El lugar de la mujer	Onna no za	Sí	No
	Crónica de una trotamundos	Hôrô-ki	Sí	No
1963	La vida de una mujer	Onna no rekishi	Sí	No
1964	Tormento	Midareru	Sí	No
1966	El extraño dentro de la mujer	Onna no naka ni iru tanin	Sí	No
	Delito de fuga	Hikinige	Sí	No
1967	Nubes dispersas	Midaregumo	Sí	No	Película en color

Los títulos que figuran en este apartado de filmografía se han buscado en IMDb,​ FilmAffinity​ y Letterboxd.​

• Jean Narboni, Mikio Naruse : Les Temps incertains, Cahiers du cinéma/Auteurs, 2006 - p. 31.
• Audie E. Bock, Mikio Naruse: un maitre du cinéma japonais - introduction à l'œuvre et filmographie commentée, Locarno, Éditions du Festival international du film de Locarno, 1983