Копленд, Аарон

Родился в еврейской семье эмигрантов из Литвы (фамилия отца была Каплан). В пятнадцать лет решил стать композитором. В 1921—1924 занимался в Американской консерватории Фонтенбло, где встретился с Надей Буланже, ставшей его наставницей. Основополагающее влияние на молодого композитора оказала музыка Игоря Стравинского, открывшаяся для него на французской премьере «Октета для духовых  (англ.) (рус.» в 1923 году.

По возвращении в США Копленд обнародовал свои первые сочинения. В 1927 его концерт для фортепиано с оркестром исполнили Сергей Кусевицкий и Бостонский симфонический оркестр. Концерт использовал элементы джаза, что вызвало публичный скандал.

В 1928—1931 композитор вёл так называемые Коплендовские концерты, на которых пропагандировал новейших американских композиторов, в 1932—1933 руководил Фестивалем современной музыки, на которых выступил как пианист, дирижёр и педагог. На президентских выборах 1936 года Копленд поддержал коммунистическую партию, не будучи коммунистом; его взяло на заметку ФБР.

Был членом музыкального комитета Национального совета американо-советской дружбы, учреждённого в годы Второй мировой войны. В 1946 году сенатор Маккарти допрашивал композитора связи с его деятельностью в совете.

В 1950-е он попал в «Чёрный список» Голливуда. В это же время Копленд открыл для себя Веберна и Булеза, заинтересовался серийной техникой, вместе с тем продолжал писать и в неоклассической манере.

В начале 1970-х композитор заболел болезнью Альцгеймера и прекратил сочинять; при этом в качестве дирижёра выступал до 1983 года.

Копленд, «старшина американских композиторов»^{[источник не указан 3325 дней]}, соединял современную музыку с американскими темами и фольклорными традициями. Поиски американской самоидентификации отмечают в его балетах «Весна в Аппалачах» (1944), «Билли Кид» (Billy the Kid, 1938) и «Родео» (1942). Д. Мийо характеризовал творчество американского композитора:

Копленд оказал воздействие на творчество Леонарда Бернстайна, который был одним из лучших интерпретаторов коплендовских произведений.

Среди учеников Копленда — Пол Боулз, Альберто Хинастера, Леонардо Балада, Эйноюхани Раутаваара, Нед Рорем и другие.

Член Национального института искусства и литературы (1942). Пулитцеровская премия (1945), премия Нью-Йоркской музыкальной критики (1945 и 1947), Национальная медаль США в области искусств (1986).

Оперы

• The Second Hurricane (1936)
• The Tender Land (1952—1954)

Балеты

• Grohg (1922—1925)
• Парень Билли, также Билли Кид (Billy the Kid; 1938)
• Родео (Rodeo; 1942)
• Весна в Аппалачах (Appalachian Spring; 1943—1944)
• Dance Panels (1959—1962)

Симфонии

• Симфония для органа и оркестра (1924)
• Симфония № 1 (1926—1928)
• Танцевальная симфония (1930)
• Симфония № 2, «Короткая» (1932—1933)
• Симфония № 3 (1944—1946)

Концерты

• Концерт для фортепиано и оркестра (1926)
• Концерт для кларнета, струнного оркестра, арфы и фортепиано (1947—1948)

Различная симфоническая музыка

• Symphonic Ode для оркестра (1927—1929)
• Statements для оркестра (1932—1935)
• El Salon Mexico для оркестра (1936)
• Вариации для оркестра (1957)
• Three Latin-American Sketches для оркестра (1959—1971)
• Connotations для оркестра (1962)
• Inscape для оркестра (1967)

Вокальные произведения

• 12 стихотворений Эмили Дикинсон (1950)
• Старые американские песни (1952)

Музыка к фильмам

• О мышах и людях (1939, реж. Льюис Майлстоун по Дж. Стейнбеку)
• Наш городок (1940, реж. Сэм Вуд)
• Наследница (1948, реж. Уильям Уайлер)
• Рыжий пони (1949, реж. Л. Майлстоун, по Дж. Стейнбеку)
• Его Игра\He Got Game (1998, реж. Спайк Ли)

• What to Listen For in Music. New York: Signet Classics, 2002
• Music and Imagination. Cambridge: Harvard UP, 2006.

• Pollack H. Aaron Copland — The Life and Work of an Uncommon Man. New York: Henry Holt and Company, 1999
• Levin G., Tick J. Aaron Copland’s America: a cultural perspective. New York: Watson-Guptill, 2000.
• Robertson M., Armstrong R. Aaron Copland: a guide to research New York: Routledge, 2001