Rembrandt

Rembrandt dikenali atas kebolehannya mengolah dedahan cahaya terhadap objek sehingga memberikan kesan tertentu di dalam lukisan.

Rembrandt van Rijn
Potret lukisan diri - Zelfportret met twee cirkels (sekitar 1665-1669), kini di Kenwood House, London
Kelahiran	Rembrant Harmenszoon van Rijn 15 Julai 1606 Leiden, Republik Belanda (kini Belanda)
Meninggal dunia	4 Oktober 1669 (usia 63 tahun) Amsterdam, Republik Belanda
Warganegara	Belanda
Pendidikan	Jacob van Swanenburg, Pieter Lastman
Terkenal kerana	Lukisan catan, cetakan
Karya terkenal	Self-portraits The Anatomy Lesson of Dr. Nicolaes Tulp (1632) Belshazzar's Feast (1635) The Night Watch (1642) Bathsheba at Her Bath (1654) Syndics of the Drapers' Guild (1662) The Hundred Guilder Print (etching, c. 1647–1649)
Gerakan politik	Dutch Golden Age Baroque

Beliau sering juga membuat karya-karya grafik dan gambar. Sumbangannya yang besar terhadap seni reka terjadi pada era keemasan Belanda (sekitar abad ke-17).

Awal hidup

Rembrandt lahir pada 15 Julai 1606 di Leiden, Republik Belanda. Keluarganya hidup cukup sejahtera, ayahnya bekerja di kilang mengisar bijian sementara ibunya pula seorang anak tukang roti. Masa kecilnya dihabiskan di sekolah Latin dan beliau kemudiannya melanjutkan pelajarannya di Universiti Leiden, meskipun tercatat dalam sejarah bahawa beliau jauh lebih tertarik kepada dunia lukisan. Ayahnya kemudian menyerah dan mengirimkannya untuk magang kepada pelukis sejarah terkenal Leiden, Jacob van Swanenburgh. Setelah lepas dari kewajiban magang bersama Pieter Lastman di Amsterdam, Rembrandt membuka studio di Leiden yang didirikan dan digunakannya bersama Jan Lievens. Pada tahun 1627, Rembrandt mulai menerima murid, salah satunya Gerrit Dou.

Kemasyhuran

Semenjak 1631, Rembrandt telah mendapat reputasi yang baik daripada kerjayanya sebagai pelukis potret tokoh-tokoh di Amsterdam. Beliau kemudiannya berpindah ke sana dan tinggal di rumah pelukis sejarah bernama Hendrick van Uylenburgh.

Hidup berkeluarga

Beliau berkahwin dengan cucu jauh Hendrik, Saskia van Uylenburg pada 1634. Meskipun ayah Saskia dulunya adalah burgemeester (gabenor) Leeuwarden, Saskia pada masa itu telah menjadi yatim piatu dan tidak ditinggalkan harta warisan. Saskia tinggal bersama kakaknya di Frisia dan tidak memiliki banyak hubungan di Amsterdam untuk menyokong kerjaya Rembrandt.

Pada 1639, Rembrandt and Saskia berpindah ke sebuah rumah kecil di Jodenbreestraat di sebuah perkampungan Yahudi (kini Muzium Rumah Rembrandt). Meskipun hidup sejahtera, keluarganya menghadapi pelbagai cubaan. Tiga anaknya meninggal saat dilahirkan anya anak keempat, Titus yang lahir 1641, yang boleh hidup hingga dewasa. Saskia meninggal 1642 setelah melahirkan Titus barangkali disebabkan tuberkulosis.

Pada akhir 1640an, Rembrandt menjalinkan hubungan dengan Hendrickje Stoffels yang sebelum ini merupakan pembantu rumah pelayan tumah tangga Rembrandt. Pada 1654 mereka mendapat seorang anak perempuan bernama Cornelia, dan masyarakat Gereja Protestan Belanda menyelar hasil hubungan tersebut disebabkan status mereka yang berkahwin mengikut undang-undang Republik Belanda tetapi tidak mengikut upacara gereja tersebut. Hendrickje dihalang dari menghadiri upacara-upacara keagamaan gereja tersebut atas hal ini, manakala Rembrandt tidak hadir menghadap para paderi atas perbicaraan kes ini kerana beliau bukan anggota jemaah gereja tersebut. Beliau tidak berkahwin semula mengikut undang-undang gereja dengan Hendrickje atas kekhuatiran beliau kehilangan duit sumbangan yang diberikan atas nama mendiang isteri sebelumnya untuk Titus.

Senja hidup

Rembrandt hidup dengan begitu boros, termasuk dengan membeli banyak karya seni khususnya cetakan (kebanyakannya digunakan sebagai rujukan untuk lukisannya) dan barang-barang antik, yang kemungkinan besar menjadi alasan kemuflisannya pada 1656. Beliau terpaksa menjual rumahnya dan berpindah ke kediaman yang lebih sederhana di Rozengracht. Di sini, Hendrickje dan Titus memulai usaha menjual barang seni hingga akhir riwayatnya. Bagaimanapun, reputasi Rembrandt tidak tenggelam pada masa ini kerana beliau masih diupah untik melukis lukisan-lukisan sejarah yang besar untuk balai kota yang baru.

Rembrandt hidup terpisah dengan Hendrickje dan Titus. Pada akhir riwayatnya, hanya Cornelia yang ada di sampingnya. Keadaan hidup senjanya yang begitu terpisah dengan anak lelakinya membuatnya patah hati dan beliau akhirnya meninggal pada 4 Oktober 1669 di Amsterdam dan dikuburkan tanpa sebarang batu nisan atau upacara di Westerkerk.

 

Salah satu kutipannya yang masih tercatat hingga kini mengenai pencapaiannya dalam seni rupa adalah "pergerakan yang terhebat dan paling semulajadi", (diterjemahkan dari frase Belanda die meeste ende di naetuereelste beweechgelickheijt), dalam sebuah surat yang ditulis untuk rakan sekerjanya. Tidak begitu diketahui dengan jelas maksud pergerakan di sini tidak diketahui dengan begitu jelasnya, sama ada ia merukuk kepada objek yang dilukisnya atau emosi penerhati yang mengamati lukisannya.

Secara keseluruhannya, Rembrandt telah menghasilkan 600 lukisan, 300 ukiran dan 2000 gambar. Kebanyakan daripada karya-karya ini merupakan potret diri yang memberikan gambaran sangat jelas mengenai Rembrandt yang sebenarnya, baik dari segi emosi mahupun penampilan.

Teknik yang dipakai kebanyakan adalah chiaroscuro, yang memberikan kontras yang cukup jelas antara bayangan dan pantulan cahaya dengan gradasi yang halus, sekaligus memberikan kesan dramatik kepada pemerhati. Meskipun tetap saja kebanyakan tampil dengan tema-tema yang formal, karyanya mendalami aspek-aspek kemanusiaan tanpa membezakan usia mahupun kekayaan.

Beberapa anggota keluarganya, seperti isterinya Saskia, anaknya Titus, dan isteri mudanya Hendrickje juga sering muncul dalam beberapa lukisannya yang kebanyakannya bertemakqn mitologi, berdasarkan kisah-kisah dalam kitab Bible, atau catan sejarah.

• Pada zaman Leiden (1625-1631) terlihat jelas bahwa pengaruh Lastman sangat besar. Kebanyakan karyanya berukuran kecil, tetapi begitu terperinci dengan tema karya-karya ini diambil daripada agama dan alegori.

• Sewaktu di Amsterdam (1632-1636), Rembrandt mula menggunakan kanvas yang besar, warna-warna kuat, dan menciptakan suasana dramatik. Rembrandt juga banyak menghasilkan lukisan potret. Lukisan-lukisan lain memakai tema biblikal and mitologi.

• Pada akhir 1630, Rembrandt banyak menciptakan lukisan pemandangan dan beberapa ukiran bertemakan alam. Pada tempoh ini, pemandangan yang diperlihatkan banyak dipengaruhi fenomena alam, seperti pohon yang disambar petir atau langit biru ditutupi awan kelam.

• Sejak 1640, karya-karyanya mula cenderung ke arah nada lebih tragis, memperlihatkan kejadian-kejadian yang menimpa keluarganya. Aspek teknik yang biasanya kuat tertutupi oleh gambaran yang dalam. Tema biblikal lebih sering muncul daripada kitab Bible Ukurannya kembali mengecil. Sebagai pengecualian The Night Watch (Jaga Malam), karyanya yang paling besar dalam ukuran, pemandangan lebih sering muncul dalam karya ukirannya daripada lukisan.

• Pada 1650an, gaya Rembrandt kembali berubah. Karya lukisan menjadi lebih banyak. Warnanya lebih kaya dan goresan kuatnya lebih kuat. Dari gejala ini terlihat bahawa Rembrandt berusaha menjauh dari karya-karya sebelumnya dan tema popular pada masa itu. Tema biblikal masih sering terlihat, tetapi penekanannya tidak lagi dalam suasana ramai, tetapi lebih mengarah kepada pengamatan seperti di dalam objek-objek lukisan potretnya.

• Pada tahun terakhirnya, Rembrandt membuat banyak lukisan dirinya yang terkenal, yang memperlihatkan banyak rasa kesedihan dan kelelahan.

 

 

• 1629 An Artist in His Studio (The Museum of Fine Arts, Boston, Massachusetts)
• 1630 The Raising of Lazarus (Los Angeles County Museum of Art, Los Angeles)
• 1630-1635 A Turk (The National Gallery of Art, Washington, D.C.)
• 1631 Portrait of Nicolaes Ruts (Frick Collection, New York)
• 1632 Anatomy Lesson of Dr. Nicolaes Tulp (Mauritshuis, The Hague)
• 1632 Portrait of a Noble (Oriental) Man (Metropolitan Museum of Art, New York)
• 1633 Christ in the Storm on the Lake of Galilee (formerly at the Isabella Stewart Gardner Museum, Boston; stolen in 1990 and still at large)
• 1635 Belshazzar's Feast (National Gallery, London)
• 1636 The Blinding of Samson (Städelsches Kunstinstitut, Frankfurt am Main, Germany)
• 1636 Danaë (State Hermitage Museum, St. Petersburg)
• 1642 The Militia Company of Captain Frans Banning Cocq better known as the Night Watch (Rijksmuseum, Amsterdam)
• ±1643 Christ Healing the Sick also known as The Hundred Guilders Print (Victoria and Albert Museum, London) etching, nicknamed for the huge sum (at that time) paid for it
• 1647 An Old Lady with a Book (The National Gallery of Art, Washington, D.C.)
• 1650 The Philosopher (The National Gallery of Art, Washington, D.C.)
• 1650 The Mill (The National Gallery of Art, Washington, D.C.)
• 1653 Sacrifice of Isaac (State Hermitage Museum, St. Petersburg)
• 1653 Aristotle with a Bust of Homer (Metropolitan Museum of Art, New York)
• 1654 Bathsheba at Her Bath (Louvre, Paris) (Hendrickje is thought to have modeled for this painting)
• 1655 Joseph Accused by Potiphar's Wife (National Gallery of Art, Washington D.C.)
• 1656 A Woman Holding a Pink (The National Gallery of Art, Washington, D.C.)
• 1656 Jacob Blessing the Sons of Joseph (Staatliche Kunstsammlungen Kassel, Galerie Alte Meister, GK 249)
• 1657 The Apostle Paul (The National Gallery of Art, Washington, D.C.)
• 1658 Potret diri (Frick Collection, New York)
• 1658 Philemon and Baucis (The National Gallery of Art, Washington, D.C.)
• 1659 Jacob Wrestling with the Angel
• 1659 Potret diri (Muzium Seni Metropolitan New York)
• 1660 Potret diri (Muzium Seni Metropolitan New York)
• 1660 Portrait of a Gentleman with a Tall Hat and Gloves (The National Gallery of Art, Washington, D.C.)
• 1660 Portrait of a Lady with an Ostrich-Feather Fan (The National Gallery of Art, Washington, D.C.)
• 1661 Conspiracy of Julius Civilis (Nationalmuseum, Stockholm) (Julius Civilis mengetuai pemberontakan orang Belanda terhadap oramg Rom) (most of the cut up painting is lost, only the central part still exists)
• 1662 Syndics of the Drapers' Guild (Dutch De Staalmeesters) (Rijksmuseum, Amsterdam)
• 1662 Portrait of a Man in a Tall Hat (The National Gallery of Art, Washington, D.C.)
• 1662-1663 A Young Man Seated at a Table (The National Gallery of Art, Washington, D.C.)
• 1664 Lucretia (The National Gallery of Art, Washington, D.C.)
• 1664 The Jewish Bride (Rijksmuseum, Amsterdam)
• 1666 Lucretia (The Minneapolis Institute of Arts, Minneapolis)
• 1669 Return of the Prodigal Son (State Hermitage Museum, St. Petersburg)

Potret diri

•  
  Rembrandt muda, c. 1628, semasa beliau berumur 22 tahun,Sebahagian daripada latihan kiaroskuro. Rijksmuseum
•  
  "Potret diri", c.c. 1629; Germanisches Nationalmuseum, Nuremberg
•  
  Lagak yang lebih ceria, juga daripada sekitar tahun 1628, diketemu semula pada tahun 2008
•  
  Rembrandt pada tahun 1632, semasa beliau menikmati kejayaan sebagai pelukis potret dalam gaya ini
•  
  Pelakuan peranan dalam "Potret diri sebagai seorang Pembesar Timur dengan Keris", goresan, 1634
•  
  "Potret diri bersandar pada Jendela", goresan, 1639
•  
  1640, memakai pakaian gaya pakaian abad sebelumnya" National Gallery, London
•  
  Potret diri c. 1640 (1639-1641), Norton Simon Museum, Pasadena
•  
  Potret diri, minyak pada kanvas, 1652. Kunsthistorisches Museum, Vienna
•  
  Potret siri, Vienna c. 1655, minyak walnut, dikecilkan
•  
  "Potret diri memakai Beret dan Kolar terbalik", 1659. National Gallery of Art, Washington, D.C.
•  
  "Rembrandt: Potret diri", 1660. Metropolitan Museum of Art, New York City
•  
  "Potret diri dengan Dua Bulatan", 1660. Kenwood House, London
•  
  "Potret diri" sebagai Zeuxis, c. 1662. Satu daripada dua potret diri di mana Rembrandt menghadap ke kiri.
•  
  Bertarikah 1669, tahunbeliau meninggal dunia, walaupun beliau kelihatan lebih tua dalam potret-potret lain. National Gallery, London

Karya lain

•  
  The Stoning of Saint Stephen, 1625
•  
  Artist in his studio, 1629
•  
  Bust of an old man with a fur hat, 1630
•  
  Parable of the Hidden Treasure, c. 1630
•  
  Jeremiah Lamenting the Destruction of Jerusalem, c. 1630
•  
  Paul the Apostle in Meditation c. 1630
•  
  The Philosopher in Meditation, 1632
•  
  Anatomy Lesson of Dr. Nicolaes Tulp, 1632
•  
  Portrait of Johannes Wtenbogaert, 1633 – a preacher, like many of the best portraits of the 1630s
•  
  Abraham and Isaac, 1634
•  
  Descent from the Cross, 1634
• Artemis, 1634
  Artemis, 1634
•  
  Saskia as Flora, 1635
•  
  Rembrandt and Saskia pose as "The Prodigal Son in the Tavern" – a portrait historié, 1635
•  
  The Blinding of Samson, 1636, which Rembrandt gave to Huyghens
•  
  Belshassar's Feast, 1636-8
•  
  The Archangel leaving Tobias, 1637
•  
  The Risen Christ Appearing to Mary Magdalen, 1638
•  
  The Landscape with Good Samaritan, 1638
•  
  The Mill, 1648
•  
  Bathing woman, modelled by Hendrickje, 1654
•  
  Bathsheba at Her Bath, also modelled by Hendrickje, 1654
•  
  Portrait of the later mayor Jan Six, a wealthy friend of Rembrandt, 1654
•  
  Christ presented to the People, drypoint, 1655, State I of VII
•  
  Portrait of an Old Woman, 1655
•  
  Jacob Blessing the Sons of Joseph, 1656
•  
  The Syndics of the Drapers' Guild, 1662
•  
  The Conspiracy of Claudius Civilis (cut-down), 1661–62
•  
  The Return of the Prodigal Son, c. 1669
•  
  Suzannah and the Elders, drawing, 1634
•  
  Christ and the woman taken in adultery, drawing
•  
  The Virgin and Child with a Cat, 1654. Original copper etching plate above, example of the print below