뮤직 비디오: 노래와 이미지를 통합한 단편 영화

현대의 뮤직 비디오들은 주로 음반 판매를 늘리기 위한 마케팅 목적으로 만들어져 쓰이고 있다. 뮤직비디오의 시초는 비틀즈이며, 이후 퀸, ABBA, 마이클 잭슨 등 다양한 음악가들을 통해 뮤직비디오의 연출이 다각화되었다. 그 이전에 있던 뮤직 비디오 작품들은 "filmed insert", "promotional (promo) film", "promotional (promo) clip", "film clip"을 비롯한 다양한 용어로 불렸다. 중국 엔터테인먼트 환경에서 뮤직 비디오는 단순히 MTV로 알려져 있는데 이는 방송국이 음악 비디오를 대중화시킬 책임이 있기 때문에 그러한 것이다.

뮤직 비디오는 애니메이션, 실사 영화, 다큐멘터리를 비롯한 다방면의 영화 제작 기술을 사용하고 있다. 일부 뮤직 비디오들은 애니메이션과 실사 영화의 제작 기법을 합쳐서 사용하기도 한다.

전 세계적으로 잘 알려진 뮤직 비디오 기지국들 가운데 몇 가지는 다음과 같다:

• Banks, Jack (1996) Monopoly Television: Mtv's Quest to Control the Music Westview Press ISBN 0-8133-1820-3
• Clarke, Donald (1995) The Rise and Fall of Popular Music St. Martin's Pressy ISBN 0-312-11573-3
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• Goodwin, Andrew (1992) Dancing in the Distraction Factory : Music Television and Popular Culture University of Minnesota Press ISBN 0-8166-2063-6
• Kaplan, E. Ann (1987) Rocking Around the Clock. Music Television, Postmodernism, and Consumer Culture London & New York: Routledge ISBN 0-415-03005-6
• Kleiler, David (1997) You Stand There: Making Music Video Three Rivers Press ISBN 0-609-80036-1
• Middleton, Richard (1990/2002). Studying Popular Music. Philadelphia: Open University Press. ISBN 0-335-15275-9.
• Shore, Michael (1984) The Rolling Stone book of rock video New York: Quill ISBN 0-688-03916-2
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• Altrogge, Michael: Tönende Bilder. Das Material: Die Musikvideos. Bd 2. Berlin: Vistas 2001
• Altrogge, Michael: Tönende Bilder: interdisziplinäre Studie zu Musik und Bildern in Videoclips und ihrer Bedeutung für Jugendliche. Band 3: Die Rezeption: Strukturen der Wahrnehmung. Berlin: Vistas 2001
• Bühler, Gerhard (2002): Postmoderne auf dem Bildschirm – auf der Leinwand. Musikvideos, Werbespots und David Lynchs Wild at Heart.
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