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Ingrid Bergman [ˈɪŋːrɪd ˈbærjman] est une actrice suédoise, née le à Stockholm et morte le à Londres.
Nom de naissance | Ingrid Bergman |
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Naissance | Stockholm (Suède) |
Nationalité | suédoise |
Décès | (à 67 ans) Londres (Royaume-Uni) |
Profession | Actrice |
Films notables | Casablanca Hantise Les Enchaînés Stromboli Voyage en Italie |
Site internet | http://www.ingridbergman.com |
Après avoir tourné quelques films en Suède, elle se voit proposer, par le producteur David O. Selznick, de reprendre en 1939 le rôle principal du remake américain d'Intermezzo, ce qui la fait connaître dans son pays. Sa carrière internationale est lancée et sa popularité s'accroît de films en films : Casablanca, Pour qui sonne le glas, Hantise (1944), qui lui vaut l’Oscar de la meilleure actrice, puis Jeanne d'Arc en font la star mondiale la plus désirée et la mieux rémunérée.
Elle connaît son apogée avec trois films d'Alfred Hitchcock : La Maison du docteur Edwardes, Les Enchaînés et Les Amants du Capricorne.
Elle fait scandale lorsqu'elle part rejoindre le metteur en scène italien Roberto Rossellini, laissant derrière elle son mari et sa fille. Elle tourne avec lui Stromboli (1950). Les attaques conjointes de groupements religieux, d'associations féministes et de politiciens la font bannir du cinéma américain pendant sept ans. En 1956 à Paris, elle tourne Elena et les Hommes de Jean Renoir, puis à Londres Anastasia d'Anatole Litvak, qui lui vaut un deuxième Oscar.
Ingrid Bergman est considérée comme l’une des plus grandes actrices de l’histoire du cinéma. En 1999, le classement « AFI's 100 Years... 100 Stars » de l’American Film Institute l'a classée quatrième au panthéon des plus grandes actrices du cinéma américain.
Ingrid Bergman naît le à Stockholm. Sa mère, Friedel Henrietta Adler, épouse Bergman, qui est allemande, avait perdu auparavant un premier enfant mort-né et un deuxième mort sept jours après sa naissance ; elle meurt d'une jaunisse lorsque sa fille a tout juste 3 ans. Son père, Justus Bergman, qui est suédois, élève sa fille seul et meurt d'un cancer, le : Ingrid a alors 14 ans. Elle est ensuite confiée à l'une de ses tantes, puis passe son adolescence chez un de ses oncles.
Ingrid Bergman entre à la Kungliga Dramatiska Teatern (Dramaten) de Stockholm pour un an, période pendant laquelle elle fait ses débuts au cinéma. Elle interprète une femme de ménage dans Le Conte du pont au moine, sous la direction de Gustaf Molander — avec qui elle tournera à six autres reprises dont Intermezzo en 1936 — , ce qui va changer sa vie.
C'est grâce à Intermezzo, où elle interprète une jeune professeur de piano dont tombe amoureux le père de son élève, qu'elle est remarquée par le producteur d’Autant en emporte le vent, David O. Selznick. Ce dernier produit l'adaptation américaine d'Intermezzo où Ingrid Bergman tient à nouveau le rôle principal. Le film est un succès et lui ouvre les portes d'Hollywood. Elle est décrite comme un « illustre cadeau de la Suède à Hollywood. » Selznick lui propose d'américaniser son nom, ce qu'elle refuse, et lui fait signer un contrat d'une durée de sept ans. Ils ne feront que deux films ensemble au cours de cette période. Le producteur loue ainsi l'actrice à plusieurs studios. Il la négociera notamment 125 000 dollars à la Warner pour Casablanca.
Dès lors, Ingrid Bergman tourne avec les plus grands acteurs hollywoodiens sous la direction de célèbres réalisateurs. Si elle est présente dans relativement peu de films, elle reste fidèle à quelques réalisateurs, comme Alfred Hitchcock. Elle tient la vedette dans quelques longs métrages comme La Famille Stoddard de Gregory Ratoff, La Proie du mort de W. S. Van Dyke ou encore Docteur Jekyll et M. Hyde de Victor Fleming. Ces différents rôles lui permettent d'améliorer son jeu d'actrice.
En 1942 dans Casablanca, elle incarne le personnage d'Ilsa Lund, qui séduit Rick Blaine, interprété par Humphrey Bogart. Il s'agit de son rôle le plus célèbre qui fait d'elle une star mondialement connue.
Deux ans plus tard, Ingrid Bergman obtient sa première présélection pour l'Oscar de la meilleure actrice avec Pour qui sonne le glas (For Whom the Bell Tolls) de Sam Wood, où elle côtoie Gary Cooper. La statuette est finalement obtenue par Jennifer Jones. Ingrid Bergman gagne néanmoins la récompense l'année suivante pour son rôle d'épouse psychologiquement fragile, victime d'un leurre machiavélique dans Hantise (Gaslight) de George Cukor. Elle reçoit sa troisième nomination consécutive pour l'Oscar de la meilleure actrice avec le film Les Cloches de Sainte-Marie (The Bells of St. Mary's) en 1945.
En 1946, elle donne l'une de ses interprétations les plus marquantes, aux côtés de Cary Grant, dans le film d'espionnage Les Enchaînés (Notorious) d'Alfred Hitchcock. Jeanne d'Arc (Joan of Arc) de Victor Fleming lui vaut une nouvelle présélection en 1948.
C’est à cette époque qu’Ingrid Bergman a une aventure amoureuse avec le photographe Robert Capa longtemps demeurée secrète et racontée dans le roman documentaire L’amour était presque parfait de Jean-Michel Thénard paru en 2023.
En 1949, Ingrid Bergman rencontre le réalisateur Roberto Rossellini dont elle admirait les films. Alors qu'elle joue dans son film Stromboli (1950), ils tombent amoureux et elle quitte l'Amérique et son mari, Petter Lindström, à qui elle laisse la garde de leur fille, Pia, et s'installe en Italie avec Rossellini qui, pour elle, a rompu avec Anna Magnani, ce qui provoque un scandale aux États-Unis. Ils se marient et le couple a trois enfants.
Elle tourne quatre autres films sous la direction de Rossellini, ouvrant la période dite des « Bergman-films » et marquant une étape décisive dans leurs carrières respectives : Europe 51, Voyage en Italie, La Peur et Jeanne au bûcher. Avec le rôle principal dans Anastasia d'Anatole Litvak (1956) — qui en fait l'héritière inconnue de la couronne des Romanov, massacrés après la révolution russe —, Bergman fait son grand retour à Hollywood et remporte l'Oscar de la meilleure actrice pour la seconde fois de sa carrière.
Cette récompense a donc valeur de pardon accordé par le « métier »[réf. souhaitée] à la star pour son escapade italienne. Revenue au zénith, la comédienne alterne plusieurs rôles dans des films américains et européens. Elle obtient le troisième et dernier Oscar de sa carrière, le seul en tant qu’actrice dans un second rôle, pour sa participation au Crime de l'Orient-Express (Murder on the Orient Express) en 1975. Deux ans plus tard, elle interprète le personnage de Charlotte, pianiste virtuose mais mère indigne, dans Sonate d'automne (Autumn Sonata) d'Ingmar Bergman, pour lequel elle reçoit sa septième nomination aux Oscars. Ce dernier rôle pour le grand écran est considéré comme l'une de ses prestations les plus abouties.
Ingrid Bergman a présidé le jury au Festival de Cannes en 1973.
En 1982, le jour de son 67e anniversaire, Ingrid Bergman meurt à Londres des suites d'un cancer du sein qui avait été détecté neuf ans plus tôt. Son corps est incinéré au cimetière de Kensal Green. Une partie de ses cendres est dispersée en mer à Fjällbacka en Suède, l'autre partie est inhumée au Norra begravningsplatsen (« cimetière du Nord ») de Stockholm.
Bergman est morte seulement quelques jours après sa compatriote, l'actrice suédoise Ulla Jacobsson, également atteinte d'un cancer, et deux semaines avant une autre actrice de légende, Grace Kelly, dans un accident de voiture.
Pour le premier anniversaire de sa mort, plusieurs de ses amis et parents vinrent l'honorer au Festival du cinéma de Venise. Parmi eux, Gregory Peck, Audrey Hepburn, Charlton Heston, Walter Matthau, Roger Moore, Olivia de Havilland, Claudette Colbert et le prince Albert de Monaco, fils de Grace Kelly, étaient présents.
Ingrid Bergman parlait couramment le suédois, l'allemand, le français, l'anglais et l'italien. Elle n'avait aucun lien de parenté avec son compatriote le réalisateur Ingmar Bergman.
Le premier mari d’Ingrid Bergman, Petter Aron Lindström, né en 1907, est le père de sa fille Pia (pour Petter Ingrid Aron), qui est née le . Lindström rejoint son épouse aux États-Unis et obtient son diplôme de médecin à Rochester, dans l’État de New York
Dans son autobiographie, Ma Vie (My Story), qui fut un livre à succès, Bergman révèle sa liaison avec le photographe de guerre Robert Capa qui dura deux ans vers la fin des années 1940. Il travaillait alors comme photographe de mode et de plateau pour l'American International Pictures[réf. nécessaire], notamment pour le film d’Alfred Hitchcock Les Enchaînés, sorti en 1946. Hitchcock s'inspira de l’idylle du couple pour écrire le scénario de Fenêtre sur cour (1954).
C'est en 1948, après avoir vu Rome, ville ouverte, qu'Ingrid Bergman écrit à Roberto Rossellini pour lui proposer de travailler avec elle :
« Cher M. Rossellini,
J'ai vu vos films Rome, ville ouverte et Païsa, et les ai beaucoup appréciés. Si vous avez besoin d'une actrice suédoise qui parle très bien anglais, qui n'a pas oublié son allemand, qui n'est pas très compréhensible en français, et qui en italien ne sait dire que « ti amo », alors je suis prête à venir faire un film avec vous. »
— Ingrid Bergman
Elle accepte le rôle du film qu'il avait alors en préparation, Stromboli. Ils se marient le et ont trois enfants : le un fils, Roberto Ingmar Rossellini ; le , les jumelles Isabella Rossellini (future actrice) et Isotta (qui sera professeur d'université). Cette relation suscite un scandale : Bergman, enceinte au moment de son mariage, est moralement contrainte de quitter les États-Unis d'Amérique. Au cours des années suivantes, elle apparaît dans quatre autres films de Rossellini, dont Voyage en Italie (1954), film très important, considéré par plusieurs critiques des Cahiers du cinéma comme étant le premier « film moderne ».
Le couple divorce le .
Avec le metteur en scène de théâtre Lars Schmidt, qui est son mari de 1958 à 1975, elle possédait, sur la côte suédoise, une île nommée « Danholmen ».
Elle fut un temps la belle-mère de Martin Scorsese, lorsque celui-ci épousa sa fille, Isabella Rossellini.
Année | Titre du Film | Réalisateur | Rôle | Détails |
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1932 | Landskamp (sv) | Gunnar Skoglund (sv) | non créditée | |
1935 | Le Conte du pont au moine (Munkbrogreven) | Edvin Adolphson | Elsa Edlund | |
Bränningar (sv) | Ivar Johansson (sv) | Karin Ingman | ||
Swedenhielms | Gustaf Molander | Astrid | ||
La Nuit de la Saint-Jean (sv) (Valborgsmassoafton) | Gustaf Edgren | Lena Bergström | ||
1936 | Intermezzo | Gustaf Molander | Anita Hoffman | |
På Solsidan (sv) | Gustaf Molander | Eva Bergh | ||
1938 | Dollar | Gustaf Molander | Julia Balzar | |
Quatre Filles courageuses (Die vier Gesellen) | Carl Froelich | Marianne Kruge | ||
Visage de femme (En kvinnas ansikte) | Gustaf Molander | Anna Holm, aka Anna Paulsson | ||
1939 | Une seule nuit (sv) (En enda natt) | Gustaf Molander | Eva Beckman | |
Intermezzo ou Envol vers le bonheur ou La rançon du bonheur (Intermezzo: A Love Story) | Gregory Ratoff | Anita Hoffman | ||
1940 | Quand la chair est faible (Juninatten) | Per Lindberg (sv) | Kerstin Norbäc - aka Sara Nordanå | |
1941 | La Famille Stoddard (Adam Had Four Sons) | Gregory Ratoff | Émilie Gallatin | |
La Proie du mort (Rage in Heaven) | W. S. Van Dyke | Stella Bergen Monrell | ||
Docteur Jekyll et M. Hyde | Victor Fleming | Ivy Peterson | ||
1942 | Casablanca | Michael Curtiz | Ilsa Lund | |
1943 | Pour qui Sonne le Glas (For Whom the Bell Tolls) | Sam Wood | María | |
1944 | Hantise (Gaslight) | George Cukor | Paula Alquist Anton | Oscar de la meilleure actrice, Golden Globe |
1945 | La Maison du docteur Edwardes (Spellbound) | Alfred Hitchcock | Dr Constance Petersen | |
L'Intrigante de Saratoga (Saratoga Trunk) | Sam Wood | Clio Dulaine | ||
Les Cloches de Sainte-Marie (The Bells of St. Mary's) | Leo McCarey | Sœur Mary Benedict | Golden Globe | |
1946 | American Creed | Elle-même | Court-métrage | |
Les Enchaînés (Notorious) | Alfred Hitchcock | Alicia Huberman | ||
1948 | Arc de triomphe (Arch of Triumph) | Lewis Milestone | Joan Madou | |
Jeanne d'Arc (Joan of Arc) | Victor Fleming | Jeanne d'Arc | ||
1949 | Les Amants du Capricorne (Under Capricorn) | Alfred Hitchcock | Lady Henrietta Flusky | |
1950 | Stromboli (Stromboli) | Roberto Rossellini | Karin | |
1952 | Europe 51 (Europa '51) | Roberto Rossellini | Irene Girard | |
1954 | Voyage en Italie (Viaggio in Italia) | Roberto Rossellini | Katherine Joyce | |
La Peur (La paura) | Roberto Rossellini | Irene Wagner | ||
Jeanne au bûcher (Giovanna d'Arco al rogo) | Roberto Rossellini | Jeanne d'Arc | ||
1956 | Elena et les Hommes | Jean Renoir | Elena Sokorowska | |
Anastasia | Anatole Litvak | Anastasia | Oscar de la meilleure actrice, Golden Globe | |
1958 | Indiscret (Indiscreet) | Stanley Donen | Anna Kalman | |
L'Auberge du sixième bonheur (The Inn of the Sixth Happiness) | Mark Robson | Gladys Aylward | ||
1961 | Aimez-vous Brahms ? (Goodbye Again) | Anatole Litvak | Paula Tessier | |
1964 | La Rancune (The Visit) | Bernhard Wicki | Karla Zachanassian | |
La Rolls-Royce jaune (The Yellow Rolls-Royce) | Anthony Asquith | Gerda Millett | ||
1967 | Stimulantia | Hans Abramson (sv), Hans Alfredson... | Mathilde Hartman | Film à sketches (multiples réalisateurs) |
1969 | Fleur de cactus (Cactus Flower) | Gene Saks | Stephanie Dickinson | |
1970 | La Pluie de printemps (A Walk in the Spring Rain) | Guy Green | Libby Meredith | |
1973 | From the Mixed-Up Files of Mrs. Basil E. Frankweiler | Fielder Cook | Mrs. Frankweiler | |
1974 | Le Crime de l'Orient-Express (Murder on the Orient Express) | Sidney Lumet | Greta Ohlsson | Oscar de la meilleure actrice dans un second rôle, Golden Globe |
1976 | Nina (A Matter of Time) | Vincente Minnelli | Comtesse Sanziani | |
1978 | Sonate d'automne (Höstsonaten) | Ingmar Bergman | Charlotte Andergast |
Année | Titre du téléfilm | Réalisateur | Rôle | Détails |
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1959 | Startime: The Turn of the Screw | John Frankenheimer | Governess | |
1961 | 24 Hours in a Woman's Life | Silvio Narizzano | Clare Lester | |
1963 | Hedda Gabler | Alex Segal | Hedda Gabler | |
1966 | The Human Voice | Ted Kotcheff | (monologue) | |
1977 | Great Performances: Childhood | Invitée | ||
1979 | The American Film Institute Salute to Alfred Hitchcock | Elle-même | ||
1982 | Une femme nommée Golda (A Woman Called Golda) | Alan Gibson | Golda Meir |
Ingrid Bergman est honorée d'un Emmy Award à titre posthume en tant que meilleure actrice, pour le feuilleton télévisé Une femme nommée Golda (A Woman Called Golda), retraçant la vie de la Première ministre israélienne Golda Meir.
Bien qu'annoncée comme la gagnante du prix de la meilleure actrice pour son rôle dans Europe 51 lors de la cérémonie de clôture, Bergman ne reçut pas le prix parce qu'elle était doublée par Lidia Simoneschi dans la version originale du film, et les règlements du festival stipulaient qu'un interprète doublé devait être disqualifié de la compétition. Les règles furent modifiées par la suite et, sous la direction artistique de Gillo Pontecorvo, le prix fut décerné à Bergman à titre posthume, et reçu par son fils Robertino Rossellini lors de la cérémonie de clôture de l'édition du festival 1992.
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